MV拍摄的一些技巧和相关知识

此文章主要说一下MV拍摄片源的造型，灯光等一些技巧，不涉及太深的内容。 一.片源处理 1.RM片源（片子大小不论，格式为RM、RMVB） 用RMEditorGUI截片段（不能用豪杰，豪杰只能放RM不能截RM），片段前后需要预留几秒，防止片段不全 。截的速度飞快，截下的RM用MainConcept mpegencoderv转成MPE格式，然后使用。 2.音频处理 一般MV制作软件都接受MP3格式，WMA格式的音频可用FairStars Audio Converter转成MP3。但是，根据我 的经验，使用WAV格式的音频最不容易死机、操作最快，就如AVI格式的视频远比MPEG格式的视频运行快， 但是你不可能闲到为了追求操作速度去把所有的视频转成AVI，但是你可以把音频转成WAV——虽然WAV的 音频文件大得吓人。 3.VCD片源（泛指片子的原始大小是352*288象素、一集约500M的那种，包括HDVD） 用豪杰超级解霸截片段，片段前后需要预留几秒，防止片段不全。截的速度飞快，截完后直接可以使用。 4.DVD片源（泛指片子的原始大小是720*576象素、一集约1.2G的那种） 同VCD。如果觉得DVD片段太大，可以用 会9 事先处理成352*288的MPEG片段（前提是你的MV最后出 352*288的成品，想出720*576成品的，就乖乖用DVD做吧）。 二.成品的压缩 最清楚的MV，自然还是初始做出来的MPEG格式，但是你不可能把MPEG格式发在网上的，发的话只是RM或者 WMV。 1.352*288的WMV格式，默认平均码率700，5M/min 会9 可以渲染这个格式，很简单的操作。用PRE之类的人恐怕也不会选择这个格式。 2.352*288的RM格式，一般平均码率450，4M/min 自定义100%质量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1，大小约10M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成 RM，打开“参数设置”，最大码率选900，平均码率选450，画面大小调整为352*288。如果想降清晰度降 文件大小，可以降低最大码率与平均码率（保持其2：1），或者降低画面大小，参数设置中很容易调整。 3.720*576的RM格式，一般平均码率900，8M/min 这是非常清楚的MV了，前提是你的片源全是720*576的DVD，就可以做出这样的。 自定义100%质量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2，大小约40M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成 RM，打开“参数设置”，最大码率选1800，平均码率选900，画面大小调整为720*576（也有720*540一说 ）。 这时，如果你的Easy RealMedia Producer不能执行正常压缩，则需要安装MPEG2解码器（各电脑情况不同 ，可能不装MPEG2解码器也正常）后再压。有时，MPEG2解码器会与MV制作软件冲突，比如我家装了MPEG2 解码器PRE6.5就不正常了，不晓得它会不会与 会9 冲突，有冲突的话，压缩完RM后就把MPEG2解码器卸掉 ，恢复正常。 同样的，如果想降清晰度降文件大小，就降低最大码率与平均码率、画面大小。 三.MV的制作 1.音频 （1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。 （2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。 （3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为 只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺 视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边 调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。 2.视频与音频关联 （1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。 （2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。 （3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时 看不清内容。 3.视频 （1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类 ，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影 画面是MV片源的首选。 （2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合 理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。 （3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心 地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜—— 狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。 （4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。 （5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一 般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等 等。 （6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全 程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。 （7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。 （8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。 （9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。 （10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。 4.视频选景 （1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。 （2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与 他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次， 至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV） （3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV 中不要出现代表两个角色的演员近景。 （4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真 。 （5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好， 另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。 （6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。 附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注） 电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类 剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。 [分镜头剧本] 又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由 导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通 过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人 物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片 设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定 影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法 、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物 的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点 和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理 说明等。 做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概 念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。 [合成镜头] 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面 与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声 画俱备的镜头，也称“合成镜头”。 约等于MV的视频与音频结合。 [音画同步] 影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步 。 约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。 [闪回] 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理 状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征 、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象 。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称 为“前闪”，两者统称为“闪念”。 [出画入画] 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动 物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众 感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为 过渡。 [淡入淡出] 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个 镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一 个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感 。 我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。 [化入化出] 也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一 个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上 呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔 接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可 短，一般在1-3秒之间。 貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。 [切出切入] 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组 接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境 描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随 着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。 电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用 转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。 [动作衔接] 使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动 作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有 连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静 接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中 的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以 取得情景交融的艺术效果。 这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫 不相干的视频做衔接了。 [较色] 较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其 色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要 求对拍摄下来的镜头进行较色。 N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。 [几何变换] 几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面 进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几 何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及 在此基础上的渐变。 MV上常见。 [滤镜] 滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实 现的功能也千奇百怪。 MV上更常见。 [图像合成] 我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是 对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。 MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。 附录2：电影电视术语——镜头类型 [跟镜头] 又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动 作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运 动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 [推镜头] 将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄 主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强 调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐 从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。 [拉镜头] 将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一 个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。 以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少， 尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为 地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。 [全景] 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的 相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距 差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。 [前景] 镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具 有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中 ，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的 装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中 的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物 的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间 的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但 可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得 有条不紊，因此常用以叙述剧情。 [后景] 镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪 体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间 深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些 场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也 可能相应地转换为前景。 [远景] 摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的 空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常 被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。 [中景] 摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清 人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活 动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作 路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接 ，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。 [近景] 摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要 表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果 比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的 人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。 [特写] 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小 ，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜 头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写 镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。 [大特写] 又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的 对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手 段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作 用。 [空镜头] 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常 用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象 征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情，情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等 艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风 景镜头，往往用全景或远景表现，后者又称“细节描写”一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是 单纯描写景物而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。