表演艺术是通过人们的歌唱、演奏或身体的动作和表情来塑造形象、传达情感和情感，从而表达生活的艺术。典型的分类是音乐和舞蹈。有时杂技、相声、魔术等也包括在表演艺术中。

电影表演是演员在摄像机前扮演角色并表演动作的艺术。电影表演和戏剧表演都属于表演艺术范畴，有共同的基本规律。电影表演继承了许多适合电影表演的戏剧表演的原则和方法，但它也不同于戏剧表演。戏剧演员在舞台上表演，与观众直接交流。演员的表演是观众接受的最终形象。

电影演员的表演是通过屏幕与观众进行间接的交流，演员在镜头前的表演并不是观众最终感受到的画面。画面上的最终形象，只能通过导演运用蒙太奇对摄影的艺术处理和艺术娱乐来实现。特别是纪录片、全面性、时空观、蒙太奇以及电影艺术独特的制作过程，给电影表演带来了各种各样的特点，这不仅要求电影的真实、自然、逼真的表现，也要求演员对不连续创作的镜像感和适配感。

就业方向:

表演艺术专业毕业生可以在电影制片厂、广播电视制作中心、剧院、剧团、国家机关、宣传教育部门、企事业单位和高等学校从事表演、宣传、教学和科学研究。

学习内容：

朗诵：基础训练、作品选择、朗读技巧

声乐：演唱技巧、发声方法、作品分析

表演：基础训练、小品表演、即兴表演

形体：基本功训练身体协调舞蹈

表演专业考试的内容和要求

身体舞:男女演员在戏剧、影视作品中塑造的人物形象，通过舞台和屏幕传达给观众。演员依靠人物的行为和身体动作来反映情节的发展，表现人物的精神面貌。因此，可以说身体是表演艺术的基石。

为了更好地测试考生的身高、四肢、肩宽和身体各部位的比例，考试要求考生穿紧身衣，不化妆。

考生可以准备舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的柔韧性协调能力、模仿能力、各部分的比例和肌肉能力、身体的柔韧性，考查考生的动作表现能力和身体的可塑性。

考试的主要内容包括：

基本形态和基本情况的调查:通过正常站立、蹲下、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态高雅，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的温柔度和力度。

2、一般造型练习:请考生听击掌的命令，每拍一只手做一个造型，然后听到掌声立即换造型。命令和禁止，反应必须迅速，造型姿态不能重复也不能近似。

3、模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生立即模仿。

说明:这一部分，你有30分钟的时间写一篇关于“音乐”的作文。考试考察考生的感觉能力、想象能力、身体表现能力和体质基本素质。

二、台词：戏剧、影视作为视听艺术的完善联合，要求演员创造的人物角色，必需是表面抽象和声响抽象的高度同一，只要如许，脚色才能够或许宛在目前，艺术抽象才能够或许完善动听。

在台词测验中，普通话尺度，发音的地位准确，这是一个最根本的请求。普通话因此北方话为基础，北京语音为尺度，以白话文为语法标准的说话。

测验的时刻，考生能够事前筹备一段诗歌、散文、故事、寓言或许话剧、片子中的一段独白。考官经由过程考生的朗读，考核考生的声响前提和语音的标准水平、清晰度，对作品思惟内容的懂得才能，对作品意境和人物抽象的感触感染才能、表示才能。除此之外，考官能够会针对考生说话和声响上的成绩，即兴出题考核考生。好比：

1、发音练习:考生的当地口音z,c,s,和,ch,sh或ln无论如何,或者这个词是不正确的,空腔不是圆的,当场给一段相关的实践,如短文或一个绕口令,让考生阅读。

2、感觉练习:有的考生因为当地方言习惯地读错字，考生在一边进行示范，考生能马上听对和错，并能马上改正。这一关，对于那些听不清是非或听不清是非而又无法改变的人来说，错误的习惯根深蒂固，是一个不小的考验。

3、即兴练习：考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵，以此考察考生各方面的真实情况。

4、强弱声练习：考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变，考察考生声音的张力。

三、声乐：声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。

四、表演技巧：表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。

上述的这些就是关于影视表演艺考的相关简介，希望上述的这些对大家有帮助。