1.演员运用语言，动作体现角色行动
角色行动的体现要靠演员的语言和动作，语言就是台词，通过演员的精心处理，在表演时的对白以及行动都能让观众明白演员的目的，所以，要想让观众明白演员的目的性，演员在表演前首先要弄清楚自己所扮演角色的动机，行动是一环套一环的，演员必须要反复分析台词和行动指示，从台词的字里行间去寻找行动目的。

2.演员的“感受”和“控制”
演员的情感表现必须准确，合乎人物和剧情的发展变化，这一切都要通过演员的亲身体验，感受及控制。影视剧或舞台剧中的哭与笑，都要带给观众一种美感，无论是悦耳还是刺耳，在银幕中必须使观众感到如同音乐般美妙。在表演中演员本身的情感要与所演的角色产生共鸣，会出现更为动人的“创作状态”，但演员仍会进行控制，这种控制的程度在于不破坏艺术本身的真实性。
所以说，影视表演的特征是运用接近生活的动作和语言创造角色形象，表演的特点就是演员作为创造者，用自己的肢体和声音创造工具，用动作和语言手段去体现角色的行动，因此，演员的创造状态应是既有艺术创造性地体验，感受有高度的自我控制能力，这样做可以选择美丽而正确的动作，并且使表演更具艺术性。

3.演员创造角色通过声音和肢体
演员的每次表演都是创造性地体验，为了保证作品的准确性和生动性，演员就必须体验，感受，感情饱满。我们强调的身体，声音，表情都是创造角色的手段，动作，语言以及表情都掌握在演员的心中，斯坦尼斯拉夫斯基说：“身体松弛，肌肉没有任何的紧张感，整个形体器官完全服从于演员的意志支配，这对于创作状态有很大的作用，有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍的用自己的身体，把心灵所感受到的东西表现出来。”