保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展,声乐考试中存在误区声乐考生应注意：歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点。两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不能松垮。学习声乐乐器就是自己的身体，要想使这个乐器发出悦耳的声音，就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。歌唱呼吸的调整：呼吸较之美妙的嗓音更重要。要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%这是女高音歌唱家梅尔芭说过的由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。只有在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降。
气息吸进之后要学会保持。胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。无论是呼还是吸，应该是舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。比如小孩子在睡觉时，腹部是一涨一缩的背部也是有起伏的这正是歌唱需要追求的呼吸方法。发声训练：歌唱时所发出的声音与我日常说话的声音是不同的除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练而产生具有弹性的有光泽的美妙声音。通过发声来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基础的训练。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的训练原则。发声练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作为基础，向上向下扩展音域。