古今中外的声乐专家及音乐理论家一致认为歌唱表演要通过感情表现去打动人。德国著名的音乐理论家、作曲家马泰松指出：感情作用于人的心或灵魂。怎样用呢?当然不只是通过声音本身，歌唱表演要用感情表现去打动人 声乐教师总是力图使自己学生的表演能够深深地打动人。都知道歌唱表演是感情艺术。不只是通过声音的大小、共鸣作用，而主要是通过巧妙的经常更换的层出不穷的结合，通过多样化、混合、提高、降低、跳跃、停顿、加速、力量、抑制，以及数以千计的其他手法。而决定这些手法的不是圆规不是直尺，也不是计算，而只是受过训练从自然和经验获得智慧的人的内心的崇高的本质。因此歌唱表演必须广泛而巧妙的运用各种音乐因素的变化、对比、更换等来把歌曲的感情呈现给听众，使感情作用于听众的心和灵魂。
中国的沈湘教授也说过：唱东西要有味，唱什么像什么，西洋古典声乐作品，18世纪以前的作品和19世纪以后的作品风格味道都不太一样，不能唱出一个味道来。音乐的味道’熏出来的要多听，听得多了就知道什么时期的作品该用什么‘味’来唱了有些歌曲需要思想集中，去造成幻想与意境，并要保持这种气氛，使它聚合不散，听众因着你想象力，而被带到故事里。此外，有些歌曲可以采取“叙述故事式”将个词的意义以第三者的身份表达出来，把故事中的角色，用生动的方法，叙述的清晰如画。可是唱歌时应以情带声，声情并茂。但我认为学声乐特别是学美声唱法的人，学习阶段往往还是对学习掌握声音的方法偏爱，而对音乐的表达，歌曲的处理，情感的细腻并不重视，觉得那是以后的事，可是当到开始注意这些问题时，声音又走了样，好象又不怎么会唱歌了其实情与声永远是一对矛盾，解决这一矛盾的方法应贯穿于声乐学习的每分钟，别说唱歌就是练声也应带着乐感去练，这样唱出的声音就很律动，富有音乐感染力。情与声、气与声、字与声的结合贯穿于声乐学习的始终。