你见过这样的古典音乐会吗？可以扮成小动物参加、可以在演出结束后上台触摸乐器、可以被抽中后上台给指挥帮忙、可以站起来扭一扭，可以……是的，这完全不同于我们印象中的传统古典音乐会不允许孩子进场的模式，事实上，这就是为了孩子们而举办的古典音乐会。这种在西方已经有多年传统的音乐会形式如今也来到了中国。6月9日、10日晚，10日中午，三场这样形式的亲子音乐会，将在中央音乐学院上演。

　音乐是可以玩的

　　三场亲子音乐会的缘起来自一位古典音乐的外行人士，她的名字叫郝燕。郝燕曾经有过在伦敦生活三年的经历。

　　郝燕说，在西方的家庭音乐会，分成两种，一种是社区性质的，乐队水平不用太高，气氛亲和。另一种是著名乐团的常规动作，价格非常便宜，但演出丝毫不凑合，都是现排的新曲目，编排上都有主题。音乐会上，总能看到许多孩子的面孔。

　　而让郝燕更感兴趣的是，这些音乐会的目的并不只局限于让孩子听音乐，更强调演奏者与孩子彼此间的互动，采取多元的方式让孩子从各个方面了解、接触音乐，以期唤醒和培养孩子们开放的创造力与敏锐的感受性。“比如，伦敦交响乐团每年会举行三次家庭音乐会，会为孩子开设一些关于艺术、音乐的简单讲座，有一个环节是孩子上台参与演出，演奏乐器或是伴唱都可以，这样孩子们可以近距离地接触乐团成员，感受到生动的音乐力量。”

　　出于一个母亲的责任感，郝燕希望把这种音乐教育形式介绍到中国来，却发现国内的音乐环境全然不同。“国内的音乐教育，大多数人的路数还是收学生，做培训。给孩子听的音乐会，不是比较粗糙，就是依靠赞助，很难持续。”另外，国外乐团的生存环境也与国内存在着显著差异。发达国家的乐团都有着较为固定的财团支撑，可以以较低的价格让更多孩子体会到音乐的美好，但这种公益性的做法却很难嫁接到中国来。尽管如此，郝燕还是有着坚定的信心，因为她认为我们国家的家长比任何国家都热爱教育，而她要引进的也正是一种全新的音乐教育方式，“音乐教育一定要充满趣味性，我希望用一些互动活动来告诉孩子音乐是用来享受的，音乐厅是可以玩的。”

相信音乐、相信小朋友

　　在选曲上郝燕很下工夫，起初她和指挥何荣是有分歧的，郝燕坚持把迪斯尼的歌曲都拿掉了，“还是要相信音乐本身，也相信小朋友。”立足音乐本身是她做亲子音乐会的原则，比如不会搞视听、不搞朗诵讲故事。

　　这次名为“动物狂欢”的亲子音乐会一共有12首曲子，类型多元，既有德国古典作曲家约翰奈斯•勃拉姆斯的《第五匈牙利舞曲》，也有中国著名二胡演奏家黄怀海的《赛马》。“选曲，我们一方面注意到了时长，如果音乐太长孩子可能会坐不住，所以每首曲子都保证在三分钟左右，另一方面我们也注意到了故事情节，希望乐曲连起来可以像给孩子讲了一个故事一样。”《动物的狂欢》的音乐总监何荣如此解释道。

　　从事专业音乐教育多年的何荣对这次音乐会抱有极大的热情。“音乐教育应该是多方面的，既有专业的，也有普及性的，而我们对于音乐的态度过于严肃了。学习音乐不是要硬性规定一天上多久的课，考到几个等级，音乐从本质来说是一种心灵教育。”

　　除了曲子，音乐会也考虑到孩子爱玩的特性。郝燕说，“我们的观众可以打扮成动物的样子入场，每场有最佳装扮奖。我们的音乐会前有免费的脸部彩绘。音乐会结束的时候孩子可以摸一下乐器，最后离开时可以领走一个气球。贵宾室将放些玩具，给有两个娃娃的家庭小宝宝休息，有个别孩子吵闹的也不用退场，家长可以带到贵宾室去休息。”

　　我们是来探路的

　　音乐会的演奏由非职业乐团Radetzkymo担当，团员既有在校大学生，也有来自各行各业的年轻人，他们中间没有人毕业于专业的音乐学校，却因为对音乐的热爱而聚集到一起。

　　团长赵晓路说，乐团为孩子们演出并非首次，但采取如此形式却还是第一回。“目前我们能看到的传统的音乐教育更多是灌输式的，亲子音乐会用轻松愉快的形式，和各种精心设计的互动环节，让孩子自然融入其中。如果是一场普通的成人音乐会，上来就有很多规矩和限制，容易打击很多孩子的积极性。”他认为，这场音乐会的意义在于，组织者认识到了孩子们的潜意识是非常强大的，他们柔和地把讲座、音乐会、亲子三个元素非常有机地结合起来，用自然而然水到渠成的方式来告诉孩子们什么是音乐。

　　谈到和国外一些家庭音乐会比较成熟的地方的对比，赵晓路说，群众性的家庭音乐会需要优质的社区文化做土壤，但我们国家的社区文化基本上还没有建立起来，也没有引起社会和政府的很大关注。而这次做这样的音乐会，其实资金支持和硬件支持都不到位，如果进行纯粹的家庭音乐会，面临极大困难。

　　起初郝燕对市场反馈没抱多大期望，但离演出还有一个多月的时间时，已经有了三万多的票房，开演前二十天，已经卖出了成本价。上架第一天时，没做任何宣传就有人订了最好的位置的几张票，郝燕打算音乐会当天去认识一下买票的人。

　　“无论怎样，许多事情恐怕只有做了，实践了，才会知道结果。我们这次是来探路的。”郝燕说。