风华国韵孙秀苇声乐大师班

　　风华国韵音乐艺考班正在紧张有序开展中，来参加学习的艺考生都在为2014年艺术高考提升自己的专业水平。风华国韵专业老师凭借多年的教学经验总结出在声乐艺考中艺考生应该注意的问题和广大考生分享一下，希望广大艺考生都能考出理想的成绩。

　　声乐不仅是音乐艺术院校声乐表演、音乐教育等专业方向必考的专业科目，也是许多高校影视表演、播音主持等专业方向常考的科目之一，同时还是大量高校进行自主招生考试面试时考生进行才艺展示或报考艺术特长生的最为常选的科目。

　　如何进行声乐备考，声乐考试中最需要注意的问题有哪些？这是每一位准备参加声乐考试的同学必须要了解清楚的。

　一、考试准备要“对症下药”，不要“讳疾忌医”

　　超级女声有首歌叫做《想唱就唱》，但对待声乐考试却不能如这首歌名说得那么洒脱随意。唱什么、唱多少、如何唱?这些都是我们必须要弄清楚的问题。只有把握清楚了这些问题，才可以使我们目标明确，能够有针对性地备考。

　　合理定位。要根据个人的条件、基础、兴趣爱好等因素，综合权衡，合理确定拟报考院校、专业方向。因为同样的声乐考试在不同类型的学校、不同的专业方向其要求都不尽相同。一般而言，音乐艺术院校声乐表演专业对演唱者的嗓音条件、演唱程度以及身高、形象等外形条件相对要求高一些，而以培养音乐教师为目标的音乐教育专业方向则对演唱者综合素质包括文化分数相对要求高一些，再如一些艺术类其他方向的加试则更侧重于关注演唱者的音乐感和表现力。因此，合理定位明确方向是艺考生实现理想的重要前提。

　　明确要求。有关考试的曲目数量、风格品种、考试轮次、歌唱语言等演唱要求都是需要重点了解的内容。各校对考试曲目量要求不一，少则2—3首，多则6—7首；有的分初试、复试两轮进行，有的分初试、复试、三试进行；有的需悉数演唱，有的则由考官临时点唱其中几首；有的还在曲目时间长度上有明确要求等。曲目的风格品种有的要求宽泛，有的明确具体，如民族声乐需演唱包括民歌、古曲、根据民歌改编的歌曲、歌剧选曲(或戏曲、说唱)等；美声需演唱中外艺术歌曲、西洋歌剧咏叹调等，同时有的还会具体提出中外曲目的数量比例要求。有的还明确要求对外国艺术歌曲和咏叹调用原文原调演唱等。

　　考试内容上除了演唱歌曲外，有的还进行音域测试，以及朗诵、表演等方面内容。此外，作为音乐基础知识范畴的视唱练耳和乐理则是普遍需要进行的考试科目。

　　全面准备。除了考试内容的准备外，其他如考试信息的搜集、伴奏与服装的准备、嗓音状态的保护与体力的积蓄等都不可小视。

　　考试信息可通过报考学校的招生简章以及指导教师或学长的介绍等多种途径获取。但其中最重要的是报考学校当年的招生简章，考生务必字斟句酌地认真阅读，真正地读清楚弄明白，不能留一点疑问。

　　伴奏也是声乐考试中需要特别重视的方面。有的报考学校要求考生自带钢琴伴奏人员、有的则在考场提供伴奏(考生需自带伴奏谱)、还有的要求自带伴奏碟等。如果是自带伴奏，一定要在考前尽量多配合练习几次，达到相互默契的程度：如果是考试现场提供伴奏，自带的乐谱一定要谱面清晰易读，且便于钢琴谱架置放，同时在速度、强弱以及换气位置、段落重复等方面做好清楚的标示，在可能的情况下进考场前向伴奏者口头说明一下谱面要求，当然，争取有机会合一合伴奏则更佳。如果是伴奏碟，也需要注意录制格式能满足大多碟机的播放要求等。

　　服装一般没有统一要求，但美观得体的服装总是会有助于提升考生的综合印象的。究竟什么是服装的美观得体并没有标准答案，但不过于休闲、不过于花哨、不过于怪异、不过于暴露等应该是正确的选择。

　　对声乐考生而言，其考试的“乐器”就是其自身的嗓子。因此保持嗓音的良好状态就显得尤为重要。首先是要注意防止伤风感冒，咽喉肿痛、鼻塞流涕等状况可谓演唱之天敌。其次是要注意练声适度，不可过度用嗓。过于苦练往往会换来嗓音疲劳、嘶哑甚至失声的苦果。另外也要注意报考学校不要搞漫天撒网，有些考生为了提高所谓的成功率，同时报多所学校，东奔西跑疲于应考，导致嗓子、体力负担太重，最后往往事与愿违，得不到理想的成绩。这方面必须根据自身情况认真分析抉择，分主次、分层级、适当地加以选报。最后还要注意克服考前焦虑紧张情绪，以良好的精神面貌和心理状态备考、迎考和参考。

　　总之，对参加声乐考试的考生而言，做好考前准备至关重要。合理定位是前提，明确要求是重点，全面准备是保证。

二、考试曲目要“量身定做”，不要“好高骛远”

　　一套适宜的考试曲目和科学的组合搭配对考生取得好的成绩是必不可少的。

　　合符规定。考试曲目首先是要合符报考学校招生考试规定要求。如前所言，不同学校在考试曲目数量、品种风格类别等多方面都有相应的要求和规定，考生必须不折不扣地严格依照执行。

　　适合自己。考试曲目的选定最重要的是要适合考生。这个适合主要包括适合自己的声部类别、适合自己的技术水准和适合自己的演唱特点等。

　　第一要适合自己的声部类别。声乐作品汗牛充栋，人声也是丰富多彩。不仅按性别分男声女声，而且依年龄分童声****，进而依音域和音色将男声分为男高音、男中音和男低音，女声分为女高音、女中音和女低音，直至更细的划分，如女高音分为花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音等。在声乐作品中有一些曲目可供不同声部演唱，也有一些曲目对声部要求相对指向明确，因此对这些曲目而言，准确地契合考生的声部就不仅是必要而且是必须了。

　　第二要适合自己的技术能力。曲目选取要根据自身的能力水准和嗓音条件，量体裁衣，不能一味的贪大求难，也不宜过分保守。考试曲目的选定需要在有经验的老师指导下，认真审慎地进行。一方面要注意防止过分超出自身实力，单纯追求大曲目、高难度，同时也要避免过于保守，缺乏基本的规格、难度。因为演唱考试毕竟是一种竞争性选拔方式，考生在准备的曲目中，应有少量在自身水准基础上适当“提升”些许的曲目，以展现自己的歌唱潜力。

　　第三要适合自己的演唱特点。要依据自身的条件特点，发挥优势，扬长避短。无论考生技术水平的高低深浅，在演唱时他们一般都会或多或少地体现出一些自身的特点。如有的演唱高音很轻松，但中低声区却不稳定；有的中低声区很流畅，但高音上的却困难；有的擅唱悠长的抒情乐句，有的则长于灵巧的花腔段落：有的演唱音质纤细柔美，有的歌声则高亢嘹亮等等。只有表演曲目在风格上善于表现、技术上能够驾驭，演唱时才能游刃有余，考试也才能取得好的成绩。

　　科学搭配。科学地组合搭配考试曲目也是取得成功的重要因素。在合符考试章程要求前提下，首先应注重品种风格多样。如美声既要有艺术歌曲、也要考虑歌剧咏叹调，既要有中有西，也应考虑古典当代。民族声乐既要有传统民歌，也应有歌剧、戏曲，此外民歌还应考虑不同民族的搭配等。其次应大小难易快慢搭配。声乐作品规模上有大有小，程度上有难有易，速度 上有快有慢，无论考生技术能力高低，都应在适应其自身水准的基础上，相应制定一套大小搭配、难易相间和快慢有致的考试曲目。

三、考试心态要“心如止水”，不要“手忙脚乱”

　　声乐考试不同于文化、理论课程等进行的书面考试，它是一种艺术表演实践形式，任何程度的紧张情绪对演唱都是极为有害的。有些同学平时练得很熟练的曲目，进了考场就出现忘词、跑调、上不了高音、合不上伴奏等情况：还有些考生虽不至于此，但在临场表现上也会常打一些折扣，达不到平常训练备考时的歌唱状态。这些情况的出现主要是由于心理紧张所致。下面我们来探讨一下如何克服声乐考试中的紧张情绪。

　　放下包袱。作为高考的一部分，这种声乐考试带给考生的精神压力是显而易见的。此时的社会、家庭、亲友、老师和同学的关注、关心和关爱都成为了一种无形的压力。而压力愈大，精神愈紧张，因此放下包袱、自我解压，精神放松、平和心态就显得特别的重要了。

　　强化信心。艺术表演不可缺少自信，缺乏自信的演唱是不可能打动考官的。走进考场的考生应该拥有“会当凌绝顶，一览众山小”的决心和气势，演唱应“目中无人”，台下的考官此时都要视为普通的听如果有了这样一种气势和心态，紧张怯场的情绪必定会跑得无影无踪。

　　进入音乐。全身心投入音乐，不断地暗示和强调自己表演的角色性，用心歌唱，享受歌唱，这是防止紧张最好的方法。当演唱时整个身心都进入到音乐塑造的氛围和形象之中，考生自身则成了歌唱所产生的艺术享受的最大受益者，因为其不仅用歌声感染了自己，而且也必将会感染考官。

　　重视细节。重视和把握好考试前后和进行过程中的细节，对保持考生心理状态稳定和取得良好考试成绩也密切相关。如考场环境、候场时间、开声准备、上下场以及其他一些需临场处理的问题，都应心中有数，早做准备。

　　在可能和许可的前提下，熟悉一下考场位置和环境是必要的。因为不同的场地在声音的音量大小、混响强弱等方面差异是很大的，熟悉场地有助于对声响效果的适应及调整。在候场问题上要预留适当充裕的时间，不能搞得紧紧张张，匆忙上场是难有好的发挥的。考试前的“开声”很重要，要根据考生个人的嗓音特点，认真做好演唱前适当时间和适当强度的“开声”。考试上下场也不能马虎，上场时尽管尚未开口，下场时尽管曲已唱毕，但这些时段的表现都会留在考官的视野之中。演唱前报曲名需严格按照考场要求进行，有的学校规定由考务人员报，考生若讲话则视为违规：有的未具体要求，则应力求清晰简洁，不要模仿歌星在演唱会上的致辞。演唱时力求不要中途停顿，考试中出现歌词卡壳、伴奏脱节乃至呼吸跟不上等情况都时有可能，但都要冷静地予以化解，竭力保持歌声不断，以求得演唱的完整性。此外还要力戒演唱中出现失误时做挤眉、撇嘴、吐舌头等一些无意义的动作。

　　总之，只要我们在声乐备考和考试中，真正做到准备上对症下药而不讳疾忌医、曲目上量身定做而不好高骛远、心态上心如止水而不手忙脚乱，取得声乐考试的好成绩就一定可能从理想成为现实。