一、以情动人——少儿舞蹈教育中教师要做到以舞蹈的情感激发儿童的感情。 实际上，舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心作用，无论观者或舞者，均能自娱于其中。唐代学者孔颖达在《礼记.乐记》中载道：“是乐出于人而感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”古人认为，音乐和舞蹈都产于人的自身，却又反过来感染着人类，象雨水出自山林，却淋漓于山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。大迁世界，风云变幻，鹰击长空，鱼翔浅底……一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。 在这个意义上说，儿童一样对美的事物有着自己的感知，不同的是：儿童的直观思维、洁尘不染的内心世界、涉世未深的眼睛注定其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切都无法阻止他们对美的渴求。此时，教师便要发挥作用，采取措施进行诱导，从而激发他们的感情。 举个例子：我在教授《中国结》这个舞蹈前，作了一系列诱导活动——展示美丽的中国结（使得儿童在内心里留下中国结美好的第一印象）——展示有关中国节日中关于中国结的录象（用以奠定孩子们对中国结的热爱之情，并了解中国人对中国结的情愫）——展示有关民族大团圆的课件、舞蹈音像资料、人文录像资料（进而展现出整个舞蹈的中心思想。如此操作，比任何话语对儿童解释舞蹈的主题更容易理解许多。）这一系列的诱导活动，出现在教授舞蹈之前，由此来激发儿童强烈的思想感情，激发其对舞蹈浓烈的兴趣。

　　二、眉目传情——少儿舞蹈教育中要注意眼睛的训练。 中国古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。《明心鉴》中说“凡作各种状态，必须用眼先行。昔人曰‘眼灵睛用力，面状心中生’”。京剧大师梅兰芳也说过：“……谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏……”。眼睛作为身体器官的部分，其作用不只是作为了解外部世界的一个媒介，仅仅把外部的所有信息反射入大脑，更重要的是反映内心世界的一面镜子，因此有“心灵窗户”之称。 儿童对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的甚至是木纳的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作，眼神或感情，均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然，儿童未能达到这种水平，舞蹈对于他们来说，仅仅是美的象征，如何去理解，如何用眼睛表现情感，如何做到眉目传情，等等这些都无法进行。舞蹈教育者应该在平时的少儿舞蹈教育中，加以强化训练。我常常在一节舞蹈训练课的开始，对儿童进行眼部表演的训练。为此，我利用少儿音乐《小鸟，小鸟》创编了一个专门针对眼部训练的小组合，这个音乐节奏明快、跳跃，正好用以进行眼睛、头部、手的和谐配合的练习，训练儿童眼睛的灵活性

　　三、形神兼备——少儿舞蹈教育中要注意表情的训练。 作为一名观众，纵使无任何音乐，都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，直接感受其中感情。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，舞者因此而根据舞蹈所表现的内容，进行春夏秋冬四季的面部表情更替。 然而，人们对舞蹈的感觉，只有舞蹈才能唤醒。正如《文心雕龙.知音》中所说那样：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈当中，理解动作要领，对舞蹈的整体风格进行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特点，才能做到，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。 这样的要求，对于少年儿童来说似乎高了点，毕竟面部表情技巧，无论是理论或实践，都无答案可寻。如何使一个纯粹的舞蹈模仿者正确地表现出情感，这就要求教师本身先要成为一个成功的表演者，传神地演绎所要教授的每一个动作，在教授动作的同时教授表情，正确地告诉孩子们，如何将人的情感体验与艺术表现融合在一起。要让儿童认识到：舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞蹈的面部表情，则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只具形的舞蹈，等于只有一个空旷的骨架。唯有将灵赋予其中，才合之成为富有生命力的艺术形象。我常常向孩子们举这样一个例子：这就好比童话里的皮诺曹，没有老爷爷爱心之前的皮诺曹只是一个木偶，甚至更早之前只是一个拉线木偶，倾注了老爷爷的爱心，“它”变成了“他”，经历了重重磨难，最终成为一个真正的人。而老爷爷的感情，就好象舞蹈的面部表情。

　　古人云：“登山则情满于山，观海则情满于海。”少儿舞蹈教育，必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情——以情动情。