舞蹈是一门人体的艺术，它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言，从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢？首先要解决的就是身体的基本训练即形体训练。它作为舞者的必修课程，起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质；改善其自身形体条件；规范形体动作；培养节奏感；动作的协调性；调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种，其中最具说服力的就是芭蕾形体训练，它以其科学性、统性和可行性一系直作为启蒙舞蹈的首选内容。

　　一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别众所周知，中国是个农业大国，农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的，舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈，伴随着漫长的封建社会兴衰之后，已失去昔日的繁荣景象，进入封建社会后期的宋元时代，由于戏曲艺术的兴起，取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中，而作为独立的表演艺术，却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始，特别是抗战时期，歌舞反映了居民的生活斗争，深受广大人民的喜爱，从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息，以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，后兴盛于法国。芭蕾舞是一种轻盈、缓、雅舒优高贵的宫廷舞蹈，反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此，芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景，缺少芭蕾的高贵气质。

　　二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异处在启蒙教育阶段的青少年，对舞蹈是一片空白，选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞—舞形台艺术，首先第一观感——蹈演员的形体、象极为重要。”就要求训练方法不仅能纠正孩子们这形体上的某些不良发育，而且能促进他们身心健康的发展，以及他们的身体、质、度、表等方面气风仪的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练，被称为舞蹈整形”由于其显著的形体美化效果，得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的，其训练方法融入很强的戏曲元素，舞蹈身段、律对初学者来说很韵难掌握。这是因为古典舞中的提、气息沉冲靠韵律对初学者来说，即使能划出动作，也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时，能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧，对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿，这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈，其形体训练主要是以掌握平衡、制为主，初学者可以通过把杆来维持身体的控平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态，不用像古典舞那样变化万千。并且，芭蕾训练中，通过一些简单的蹲、地、圈等动作的训擦划练，加强舞者的开、直、绷、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下，才能更好的学习古典舞。然而，芭蕾舞与古典舞又是相互影响，相互促进的。

　　三、芭蕾形体训练的魅力所在“舞蹈演员的优美体形，往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时，更希望自己能够拥有同样动人的形体，于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练，能培养其高雅的气质。给人带够改善人的形体，塑造、来美的改变。青少年的骨骼、肉、腱非常嫩，可肌肌塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练，不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病，还可以矫正和改善孩子体质虚弱，经常生病，X型”、“腿肥胖、腿短等形体毛病，使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来，自然状态下脚是前后方向的，人体支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢以及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变直立，再加上芭蕾要求舞者下颚上扬，因此，学习芭蕾的青少年看起来体态优美，气度不凡，我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。芭蕾形体训练对启蒙舞蹈者的影响很大，能够改善其形体，提高身体素质增强青少年的体质。而且童子功对每个搞专业的学生来说是非常重要的，从小开始练基本功的孩子功底扎实，软度、度、开力度达到一定程度后，不容易回功，而且动作的协调性模仿能力，乐感都很好。但由于我国教育体制还不够完善，无法让舞蹈成为必修课程，学习舞蹈只能成为个人爱好。我相信随着社会的发展，人们的需求，在不久的将来，启蒙舞蹈教育，一定会在我国的教育体制改革中，占有重要的席位；舞蹈学科，成为人们从学龄前就应当接受的必修课程的构想，也将变为美好的现实。