北京2013孙秀苇&Roumen国际声乐大师班将在今日开课，孙秀苇老师在美声歌剧方面有极高的造诣，想必前来学习的学员必定会有一番颇丰的收益。美声的练习规范在这里和大家分享一下，希望在今后的学习中对大家有所帮助。

　　我们在进行声乐学习时需要注意哪些事项呢?接下来就来了解一下声乐培训中美声练习的一些技术规范。

1、正确的呼吸。

　　美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

　　2、准确的起音。

　　认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

　3、声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

4、声音的灵活性。

　　18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

　5、声音的连贯性。

　　美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强浙弱控制自如。