呼吸是人类的一种自然的生存本能，它是人体自动的、有节律的运动，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。在歌唱艺术中更是一个重要的环节，它是歌唱的动力源泉，歌唱的支持力。我们大多数声乐学生也都把呼吸作为声乐学习的基础。歌唱的呼吸与生活的呼吸是具有区别的，呼吸有时急促，有时缓慢，有时吸得深，有时吸得浅，有时还需要憋一下气，这些都是日常生活中常见的各种不同的呼吸。歌唱的呼吸随着乐句的长短，根据情绪感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。歌唱的呼吸属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。因此，为了能尽快体会到歌唱呼吸的概念，风华国韵的声乐老师根据多年学习声乐体会总结了一些方法。下面从呼吸重要性、呼吸类型、呼吸方法及训练等方面来谈一下歌唱的呼吸。

　　1、呼吸在歌唱中的重要性

　　在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中就非常重视呼吸在歌唱中的重要性。呼吸在歌唱中是极为重要的，其重要性我们称它为（有人称之谓）“动力”；是“关键”；呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。①如在我国唐代，段安节《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”。在我国传统的声乐也有“气为声之本，气乃音之师”的说法，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”的观点。沈湘教授认为：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术。因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。”因此，歌唱与呼吸的关系极为重要的。声乐家门也认为“呼吸是声音的生命力”。兰培尔蒂也曾说：“获得正确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事”。②伊丽莎白.舒曼也认为：“唱歌就是呼吸”。澳洲著名的女高音梅尔芭说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。”巴葛洛蒂曾说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。”卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”帕瓦罗蒂也说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子。”意大利声乐专家吉诺.贝基先生来我国讲学时说：“不会呼吸的人就不会唱歌。气是唱歌的基础，好比人没有手指便不能弹琴一样的道理，这是最基本的条件。”有的声乐家还将呼吸比作“工厂的动力车间”“汽车的发动机”“手风琴的风箱”等等。这些都说明了呼吸在唱歌艺术与唱歌训练中的重要作用。无疑各种说法各有道理，都来自实践的总结，都值得学习与研究，都说明了谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。

　　好的歌唱呼吸应该以生活呼吸为基础，并如同生活呼吸一样的轻松自如，但又比生活中呼吸更夸张、更兴奋，浑身充满气息。因为生活中呼吸的任务是为身体供氧并排除废气，起呼吸循环的作用，而歌唱呼吸的目的，则是为了歌唱时的气息更饱满，更有威力，更舒畅，因而更富有表现力，尽管中外声乐界各种学说、学派、教学法，虽然各种不同唱法在气息的运用上都有各自不同的要求和方法，但我们都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理使用，这就说明了正确的歌唱呼吸是一切唱法的共性与科学性。

　　2、歌唱呼吸的类型

　　歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行，歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，每个歌唱者都应学习、掌握这些规律。

　　有些生理学家，把呼吸概括为：安静呼吸、剧烈呼吸和发声呼吸三种，声乐家又将歌唱发声的呼吸分为：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种类型。

　　2.1、胸式呼吸

　　是一种主要依靠上胸来进行呼吸和控制呼吸的方法。胸式呼吸也称“锁骨呼吸”法，也有人叫它“浅呼吸”或“高位呼吸”由于在吸气时，双肩与上胸明显向上抬起，气息只能吸在肺的上部，使气息无法沉下去，造成后吸气量少而浅。因此膈肌与腹肌都不能有效地参与呼吸和失去控制呼吸的能力，由于气息过浅，支点过高，从而造成肩、胸、颈、喉及下颌与舌根的紧张僵硬状态。影响音域的扩大和声区的统一，发出逼紧、干涩、缺乏弹性而无音色变化的声音，采用胸式呼吸法歌唱不但不能增强发声、器官的耐力和灵活性，而且由于呼气过猛，我们的声带长期受到气息的猛力冲击，还会造成披裂组织长期处于紧张状态，容易疲劳，久而久之，必然会造成声带闭合不良，声音沙哑的情况。在现代唱法中已经很少采用，被认为是错误的呼吸法。

　　2.2、腹式呼吸

　　是一种主要依靠下降横膈膜，用小腹鼓起与收缩的动作来进行呼吸和控制呼吸的方法称为腹式呼吸，由于不懂得呼吸器官的构造，以为气要吸到小肚子里，因而气息吸得过深，在吸气时，竭力使腹部膨胀，气息虽比胸式呼吸要吸得深，但胸腔肋骨受到压缩，仍然有局限性，气息容量仍然不大，此种呼吸的缺点还有：仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔的肋肩肌肉控制呼吸的能力，还因吸气过深容易使气息缺乏流畅感和灵活性，所呼出的气息不能积极地对声带给予应有压力、发出的声音空洞、无力、缺乏圆润、明朗的色彩，发高音时尤其感到困难，还容易出现声音的位置偏低和音不准等现象。

　　2.3、胸腹式联合呼吸

　　是一种应用胸腔、横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法，称为胸腹式联合呼吸。这也是我国传统声乐中的“丹田之气”的呼吸方法，即：“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹田，全凭腰转。”我们将这种呼吸方法比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横膈膜就像活塞，利用活塞向下运动获得气体；而又通过塞向上运动排出气体，胸腹式联合呼吸就类似这种运动过程，而又比它复杂，像吸气时，不仅依赖于横膈膜下降，还要依赖肋肌的运动。引起胸部扩张，将气息吸入肺部。在呼气时，不仅依赖于横膈膜的上升，还要依赖于腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出，而且呼出的气息要能够保证在声带之下获得湿度的空气压力，才能有利于歌唱的发声。近代中外声乐家都主张在歌唱中采用这种呼吸方法，并曾论述过它的许多优点有：

　　2.3.1、这种呼吸方法使胸腔肋间肌，胸腹间膈肌及其腰肌充分扩展，积极配合，协同完成呼吸于控制气息的任务，能全面调动唱歌呼吸器官的能动作用，因此吸气深速度快。

　　2.3.2、呼吸方法由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔和腹腔全面扩展，最大限度的吸入气，因此容量大。

　　2.3.3、这种呼吸方法控制能力强，它始终在均匀平稳而有节制的情况下进行呼吸，并能对呼气时气势的强弱长短进行调节，是声音的长短、高低、强弱变化控制自如，应变能力强，因此控制好。

　　2.3.4、这种呼吸方法在膈肌处有吸与呼，上与下两股气流的对抗平衡及所产生的压力，形成了明显的呼吸指点，即“横膈膜的支持”。因此弹性强。

　　胸腹式联合呼吸法的优势性可概括为：吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点，它是符合生理机制规律的，自然的深呼吸，是合乎歌唱要求的。

　　总之，以上三种歌唱呼吸的形式，前两种用于歌唱，显然是不适宜的。第三种胸腹式联合呼吸到目前为止，被认为是科学的，是合乎艺术要求的呼吸法，也是比较完善的呼吸方法。因此也是每个歌唱者应该学习和掌握的。

　　3、体会歌唱的呼吸方法

　　在日常生活中的呼吸与歌唱时的呼吸是不尽相同的，也就是说，有时相同，有时又是不相同的，歌唱中的呼吸，需要靠后天的训练才能达到的，为了能更清楚地搞懂歌唱时的呼吸方法，下面有几种日常生活当中的体会，可供我们鉴赏：

　　3.1、闻花时的深吸气体验歌唱的深吸气

　　在日常生活中，当我们手中捧着一束鲜花时，情不自禁的去闻花的香味，这时会感到胸部自然地向前、向上抬起，同时腰部也向四周张开吸气，形成一个救生圈似的气带，用这种自然、平静、柔和的吸气状态与感觉，去体验歌唱时的深吸气状态，此种呼吸方法合乎歌唱呼吸的要求，正像人们常说的：“像闻花一样的吸气”。

　　3.2、平躺睡觉时的呼吸体验歌唱的呼吸

　　当我们平躺在床上睡觉时，全身肌肉都处于放松的状态下，运用两肋，横隔膜和小腹同时扩展的自然、均匀、深长的呼吸状态与感觉，去体验歌唱的胸腹式联合呼吸的方法。在唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法来呼吸。

　　3.3、用打呵欠时的吸气体验歌唱的深吸气

　　我们在生活中都有打呵欠的体验，细心体会打呵欠的过程，就会发现打呵欠的最起始阶段，实际上是一个很舒展的吸气，这种吸气不仅使腰围膨胀，而且头顶，耳朵都张开，这时候从头顶至腰围，整个上身都充满气息，所有腔体都张开，这种吸气的感觉是非常符合歌唱要求的，在歌唱的过程中若能始终保持这种张大耳朵的感觉，歌声将是非常丰满、通畅的。

　　3.4、用喘气时的吸与呼体验歌唱的快速呼吸

　　当我们做各种激烈的运动时，便会出现张大嘴巴，打开喉咙急促的喘气，使各呼吸器官都积极参与到呼吸中来，这加快了呼吸的速度，增强了呼吸的幅度和肺活量以及呼吸肌肉群的弹性和柔韧性。我们要用这种速度快、容量大、弹性强的深呼吸状态与感觉，去体验歌唱时的深呼吸，正如威尔逊在《独唱者》中提出“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习”，我想老师们提倡学生练习“狗喘气”，其目的就在与此。在日常生活中诸如此类的实例还很多，如吸气时像用麦管吸饮料的感觉，呼气时像“吹灰”、“吹蜡烛”的感觉以及用“搬重物”、“抬钢琴”去体会唱歌时横隔膜控制气息的感觉等等，都可以帮助歌唱者体会到正确的呼吸部位和方法。

　　以上的方法都能使我们逐步地掌握正确的歌唱呼吸方法。

　　4、歌唱呼吸的训练

　　为了掌握好歌唱的呼吸方法，我们还应该要进行必要的、长期的、艰苦的、不间断的呼吸训练，可根据自己的具体情况分别采用无声呼吸练习和有声呼吸练习。

　　4.1、无声呼吸训练

　　无声呼吸练习也称纯呼吸练习，就是只做呼吸运动而不发音。对于歌唱呼吸的基本要领或呼吸部位还不十分明确的歌唱者来说，集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态是有益的，它可以作为锻炼呼吸肌肉群，增强呼吸的控制能力的辅助手段。

　　无声呼吸练习可以分为：

　　4.1.1、慢吸慢呼——练习方法：吸—停—呼……

　　像闻花般地缓慢吸气，保持住气息片刻后，将气缓慢、均匀、平稳、连贯地呼出。同时发出不振动声带的清辅音“丝”字。例如：我们到野外散步呼吸新鲜空气。

　　4.1.2、快吸慢呼——练习方法：吸—停—呼……

　　像惊喜般地快速呼吸，保持住气息片刻后，将气缓慢、均匀、平稳、连贯地呼出。同时发出不震动声带的清辅音“丝”字。

　　4.1.3、慢吸快呼——练习方法：吸—停—呼—停—呼……

　　像闻花般的快速吸气保持住气息片刻后，将气短促有力、间间断断地呼出、停、呼循交替进行，同时呼气时发出短而断的清辅音“丝”。

　　4.1.4、快吸快呼——练习方法：吸—呼—吸—呼……

　　像哭泣般地快速吸气，急促呼气，腰肌不断地扩张与收缩的弹性运动，同时在吸与呼时都发出呵气声，并逐渐加快吸—呼的交替频率。

　　以上的几种无声练习，要注意不论慢吸或快吸最好都用口、鼻同时吸气，切忌抬胸、耸肩的动作，在快呼或慢呼时，呼出的气息都必须均匀、平稳、有控制，切记气息时多、时少、时强、时弱。在训练时，采用坐式，站式的姿势都可以。

　　4.2、有声呼吸训练

　　就是我们每天进行的发声练习，这些联系可是以各种音阶、音程同元音与辅音结合构成的，目的仍在于使歌唱者体会和掌握正确的呼吸方法，还涉及到各发声器官的状态正确与否，以及声音的音色、音量、音域等问题。

　　有声呼吸练习的种类很多，大致可划分为：连音练习、断音练习、断、连结合的练习，连音练习着重训练歌唱者保持气息的控制力与连贯性；断音练习着重训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性；断、连结合练习着重训练歌唱者气息的连贯性与灵活性的综合能力。

　　我们在选择有声的呼吸练习时，还应根据个人的程度，先易后难，循序渐进的原则，在选择联系母音时，如果声音过分靠后而暗淡空回，最好多练i、e母音；如果声音与气息还结合不上，可多练断音练习；如喉头位置过高，肌肉过紧，有挤、压、卡、撑喉咙的现象，就可多选择a、o、u母音。

　　总之，呼吸是歌唱的源泉，歌唱的呼吸是获得美好声音的阶梯，要使声音有生命，就要有呼吸的支持。如果你立志于歌唱为终身的事业，那么歌唱的呼吸就是你终身苦练的基本功。