声乐考试，顾名思义就是让考生唱一首准备好的歌，从中了解考生的音质、音准和节奏、乐感的状态。演员要创造人物的思想情感，必然要求声音既能铿锵有力，又能婉转动听！声音是需要进行各种处理和塑造的的，以适应各种形形色色的人物形象。演员在音乐方面修养高，乐感强，就会对艺术特别敏锐，无论是在节奏方面、韵律方面、对美的感受方面，都会对人物创造有帮助，因为艺术相互之间是相通的。

　　声乐是技术性很强的一种艺术，要想有所成就，不付出艰苦的劳动是不行的。必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、提高，才能取得艺术成就。学习声乐，主要应该在以下几个方面多下功夫：

　　加强基本功的训练

　　声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。

　　声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

　　大量学习中外声乐文献

　　在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

　　对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。

　　在实践中摸索正确的学习方法

　　声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。

　　声乐考试技巧

　　声乐考试有两大忌讳以及一个主意：两大忌一是演唱通俗歌曲，二是演唱外语歌曲。另外注意由于考生很多，考官往往不能听完一整首歌，要生要学会在最短的时间内唱出歌曲最精华的部分及最能体现出自己音色的曲目和段落！

　　如果你很幸运进入三试，还要注意加强以下项目的练习：

　　1. 节奏练习：老师拍掌打击节奏，考生重复，点数节奏都不能错

　　2. 试唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即试唱

　　3. 音阶、琶音练习：考生随老师弹奏钢琴定的调伴奏或无伴奏练唱

　　4. 特殊练习：针对考生具体问题，老师即兴出题了解考生音乐方面的情况