一、发声方法的科学性

　　发声方法的科学性是美声唱法的第一个基本的审美特征。在美声、民族、通俗三种唱法中，美声唱法的发声方法是最科学的，美声唱法起源于意大利，是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成了美声唱法。

　　美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音乐界的定义与我们的理解不同，他们对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括那时代歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法，其主要特征是声音轻松自由，音域宽广有共鸣且表现细腻，科学理论的介入与支撑终伴随着美声唱法的产生、发展壮大，与意大利传统美声唱法相关的学科有人体解剖学、物理音响学、声乐美学等等，并且还衍生出嗓音生理学、嗓音治疗学等边缘学科。这些相关的理论科学，详尽地阐述了歌唱腔体的构造，以及肌肉的运动规律，为美声歌唱方法提供了理论上的指导与帮助。

　　美声唱法历经几百年传承、总结、发展得更加成熟，在意大利，他们拥有世界上最多最著名的声乐教育家，比如欧洲声乐史上的加尔西亚家族，在他们的努力下，美声唱法形成了科学的教育体系，训练逐渐地规范化、系统化、科学化。在演唱过程中声音的运用完全依照极其严格规范的科学的发声方法。如胸腹式联合呼吸法、深喉头位置、面罩共鸣等等。

　　二、演唱的严谨性与创造性。

　　用美声唱法的演唱时，必须严格按照作曲家的原意，依照谱面上写的节奏、表情、速度、力度、呼吸等具体要求演唱，不允许自由发挥，与民族唱法嗓音运用的说唱性、随意性及通俗唱法嗓音运用的自由性、自然性，形成对比。歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。

　　创造性使声乐作品在创作中获得生命与价值，体现声乐作品的情感。创造性是依据原作，从各个角度注入符合内容要求的新意，对原作内容和主题做扩展和延伸，丰富作品的外延和内涵。声乐表演还需要融入个性，在很多情况下，人们更希望听到歌唱者有个性的演唱以及对作品独到的见解与解释，个性的体现预示着创造性的逐渐成熟，它表明声乐演唱者已具有清醒的自我意识，不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识，并能根据自身的条件和特长，找到适合自己的表演方式，形成独特的个性化的表演风格。

　　有位音乐评论家在评述20世纪两位世界著名女高音歌唱家和他们扮演多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契业》的女主人公时说:“卡拉斯倾心于崇高的激情，使露契亚这个角色的解释有气魄和激昂的表现，她的主人公完全不是个纤弱无力的人物，她不服于命运，而和命运作斗争。萨瑟兰创造的形象则比较抒情，比较温柔，从歌剧开始就使人明确这是位高傲的、体态威严的姑娘……”这两种结果，显然同表演者的个性特征和主观创作造成的。从作品的内涵和生活的真实性出发，通过自己的再创造，融入个性，挖掘作品潜在的，甚至是作者都没有想到的东西，使歌唱达到感人的境界，产生动人心弦的艺术效果。

　　三、美声唱法演唱风格的多样性

　　美声唱法是混合声区，混合共鸣，讲究声音真假混合，演唱歌剧作品时口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱艺术歌曲时口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩盖。这些方法虽说都是美声唱法，但唱不同的作品时在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。不同时期、不同风格、不同作曲家的作品，即使同一个作曲家，选择曲目不一样;演唱时的风格就不一样，嗓子的用法也不一样。比如俄罗斯学派：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言，训练出来的就是那样，其中是方法问题，也是风格问题。再拿作品来说，意大利风格的热情奔放、灿烂绚丽，德国风格的是含蓄严谨、细腻优美，而法国的风格则是浪漫秀丽、清新典雅，俄罗斯的风格又是深沉厚重、雄浑博大，中国的则是以朴实真挚、婉转悠扬。

　　四、声音特征的变化丰富性

　　表达人类感情的工具再没有比人的声音更强烈,更有效果了,有时甚至不依赖语言,当它完全让声音的内在音色及音调来表达时,也一样使人感动。德国音乐理论家舒巴尔特说:“人的喉咙是剧作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器。”美声唱法要求有一定规范和一定准则的音色，这种音色能穿透几百人的交响乐队，再传到几十米甚至几百米外的最远的听众耳朵里。帕瓦洛蒂说:“我追求的是清彻而带金属声的音色，当然决不是太监那样的声音”。

　　意大利世界级男高音歌唱家斯泰芳诺能用丰满厚实、自由飞翔的声音，细致、多样的力度变化，强有力的高潮，丰富的音色色彩征服听众。著名女高音歌唱家近六十岁的尼尔森到美国演出时，“她那独具一格声音象激光一样集中，金属般的音质和高音区奇特的音色发挥了震荡屋宇的威力。”《纽约时报》曾评述过著名女高音琼.萨瑟兰:“高音区干净、清彻如银铃一般，使人想起长笛，中声区热情、充实使人产主双簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔润、浑厚的低声区仿佛发自大提琴。以银铃、长笛、双簧管、大提琴等乐器的“声音形象”来比喻萨瑟兰的嗓音魅力。意大利女中音菲奥伦萨·考索托也认为歌手一定要找到自己的音色或自己的声音。

　　五、美声唱法的时代性

　　艺术是时代反映、记录着时代的本质特征，不同时代的同一种艺术形式，有着不同的特征。西洋歌剧艺术的发展也是这样，声乐艺术作品遵循那个时代历史，具有鲜明的时代性。例如:莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调《你不要再做情郎》.就充分表现出18世纪意大利青年男女为追求爱情自由而机智斗争的时代特征。作为男仆的费加罗为了娶女仆苏珊娜为妻，机智地劝说对苏珊娜垂涎已久的主人阿尔马维瓦伯爵:“男子汉大丈夫不要一天天谈爱情，再不要梳油头喷香水，不要满脑袋风流艳事……”等等。

　　六、美声唱法的时代性

　　情感是一切音乐作品的审美特征中最为重要的特征，是音乐艺术的灵魂，正如德国伟大的哲学家黑格尔所言:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。” 音乐情感的丰富性，来源于作曲家情感的丰富性。莫扎特、威尔第、比才、柴科夫斯基等许多歌剧作曲家，既是情感十分丰富的人，又是善于用情感作曲的人。剧中人物情感丰富，是作曲家与演唱者情感世界的桥梁。例如普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，充分表现出蝴蝶夫人幻想着自己朝思暮想的丈夫……美国海军上尉平克尔顿乘船归来的那种期盼、惊喜、怀疑、羞涩、徘徊等丰富而又复杂的情感。演唱者情感丰富，是连接人物情感与听众情感的纽带。演唱者通过对人物情感的表达，引起听众情感的共鸣，最终达到“以情动人”的艺术效果。

　　声乐艺术,既要声音悦耳,又要情感浓深，即“声情并茂”。“声情并茂”一语,道出了声乐艺术的基本特点,也道出了人们对声乐艺术的重点要求。声乐美学的核心，也就是“声情并茂”。人们要求声乐艺术，既要声音悦耳，又要情感浓深。

　　再说语言，声乐语言是通过音乐的手段获得旋律节奏感的歌唱性语言。它要具备高度准确、鲜明的形象、强烈的动作等显著的美学特征才行。语言中讲究依字行腔, 语调色彩讲究轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断,以及语气、语势的表现丰富, 优美的声音是由自然嗓音、科学发声和音乐修养、审美心境等多种因素构成的。

　　美声唱法的歌手，要想唱好歌，在表演艺术框架内，借鉴戏曲、戏剧的一般规律，结合声乐表演的音乐性、多元性、歌唱性、虚拟写意性、形体表演的造型性、舞蹈性等艺术特征，揣摩表演的心理技巧与形体技巧，推敲形体表演，总结分解的、系统的基本功训练与整体综合的艺术创造及舞台实践，继承、借鉴世界各国的戏剧、歌剧、话剧、电影等表演艺术的优良传统与精髓就能更加快速的发展。