报考音乐艺术院校的器乐专业，是每个热爱民族器乐的青少年朋友们所迫切向往的。许多考生为了圆自己的考学之梦，甚至不惜长年旅居他乡，租屋寻师，穿梭于各位名家之间，经受着种种艰难困苦的考验。但由于我国音乐艺术院校目前的招生量，远远不能满足人数逐年增多的考生的需求；也由于一些考生备考时在专业和心理方面陷入误区，因而总有部分学生名落孙山、抱憾而归。当然，报考音乐艺术院校的器乐专业，很难说有一个固定的程式，而且每所学校的要求也有一定的差异。但为了使更多的考生们能顺利地考入自己所钟爱的学校，我还是就器乐专业考试中要注意的问题，做了一番经验之谈，以提供给广大的器乐考生们作备考时的参考之用。

　　一、充分的专业准备

　　报考器乐专业，最重要的自然是演奏方面的准备了。理想的演奏状态应该是：方法正确、技巧娴熟、选曲适当、音乐感强。

　　首先要做到的是演奏方法的正确。但由于各地区器乐教学水平的差异，学生们在演奏方法上存在错误倾向的现象仍是屡屡可见。

　　正确的演奏方法要遵循两个基本原则，一是动作要尽可能地符合人体生理运动的规律；二是要尽量提高动作的能量转换率。第一个原则要求我们的演奏动作要自然、松弛，说白了，就是要生活化。我们在日常生活中所做的动作，通常是只考虑目的，而忽视过程的。比如：要将一个茶杯从左边拿到右边，人们头脑中意识到的就是把这个茶杯拿过去而已，对于手怎样伸出、臂如何运动，常常是处于下意识状态的。但这个动作却是最经济、最合理的，也是最完美的。以二胡为例，在二胡的教科书中，都有着详细分析演奏动作过程的章节；老师在教学生的时候，刚开始也总是要求学生在练习时要想着臂、腕、手的相互关系，哪儿要主动，哪儿要被动等等。这个学习的过程本身并没有错，而且也是必不可少的。 问题往往出在学生没有尽快地将二胡的演奏动作生活化，而是始终拘泥于这个动作过程。当这个动作过程被误解了时，又经过长时间的练习强化，就形成了一套不符合人体生理运动规律的动作习惯，这就是形成不正确演奏方法的原因。

　　在二胡演奏方法常见的毛病中，最普遍的莫过于“大臂架起”了。大臂架起在左臂和右臂均可发生，但以右臂架起为多见。演奏者在拉弓时，总是以肘部为先动点向右拉出，而在推弓时却又以手部为先动点向左推进，这就使右大臂经常处于一个伸展的状态。这样运弓会极大地抵消手臂下沉的重量，而且还会造成右半弓难于控制的现象，在视觉上也不美观。要纠正右大臂架起的不良倾向并不十分困难，只需在练习时改变思维方式即可。左大臂架起的毛病常常发生在左手向高把位换把时，手臂没有随之向下运动，而一直保持在上把位的位置上。其实，在二胡演奏时，左右大臂的动作原理是相同的，只是方向不同而已。左手从低把位向高把位运动，左臂的动作相当于右臂的拉弓，是以大臂向下“掉”作为先动点的，尽管在视觉上不那么明显，但在演奏者的感觉中应该是很明确的。当左手从高把位向低把位换把时，其动作相当于右手的推弓，是以手部为先动点向上“提”起的，同时腕部也会起到一个缓冲的作用。如果我们将向高把位换把联想成“向下拉灯绳”，将向低把位换把联想成“向上提灯笼”的话，是否也能很快地克服左臂架起的不良倾向呢？

　　在二胡演奏方法常见的毛病中，左手按指和揉弦动作紧张也是较为普遍的。左手按指紧张一是由于手型的偏差，主要表现在虎口位置不正确，使手指按弦缺少必要的后抵力。纠正的方法是：先体会一下左手握拳时的感觉，再在琴上寻找“握”弦时虎口应处的位置。二是由于在演奏时手指始终处于临战的状态，没有让离弦的手指及时放松休息。我们在演奏中，要尽量地减少不必要的付出。左手手指只要不是正在发音，或处于必要的待命之中，都应该及时地回复到自然松弛的状态，哪怕只是短暂的一瞬间。这样才能克服左手按指紧张的不良倾向，也符合提高动作能量转换率的原则。揉弦动作紧张通常是由于力量的传导不通畅而引起的。演奏者总是感觉到揉弦的力度不足，所以就加大力量使劲地揉，结果就造成了揉弦动作紧张的不良倾向。其实，揉弦只需用手掌带动指尖轻轻运动即可取得理想的效果，完全没有必要依赖腕部、甚至是臂部的力量。我一直用“小鸡啄米”来比喻揉弦的动作过程，要把意念放在指尖部位，再用听觉来调整揉弦的效果，就可以有效地避免揉弦动作紧张的不良倾向了。

　　正确的二胡演奏方法要遵循的第二个原则是：尽可能地提高动作的能量转换率。这里面包括免去一切与发音无关的动作；充分利用右臂下沉的力量贴弦；在运弓时恰当运用好弓子运动的惯性；左手手指离弦时要自然松弛；身体在不影响演奏效果的前提下应尽量地“偷懒”，等等。总之，只有符合上述的两个基本原则的演奏方法，才能给评委们以动作正确、轻松自如的映像。

　　在器乐专业考试中，另一个重要的因素是音准的偏差。考生们一定要建立起“音准是器乐演奏的生命”的观念，如果音准问题没有很好地得到解决，那么他的演奏水平就等于零，其它的一切都无从谈起了。器乐演奏的音准，除了要求演奏者具备正确的演奏姿势外，在很大程度上依赖于演奏者的听觉。也就是说，音准是演奏者用耳朵来控制的，而不是用手来控制的。控制音准的听觉叫做音准概念，它通常是由调式概念和音程概念所组成的。调式是按照一定关系组织起来的一组音，并以某一个音为主音组成的一个体系；音程是指音与音之间的距离和相互关系。当乐曲在有调式的情况下，演奏者通常是用调式概念来控制音准的，即：使自己的演奏保持“不跑调”的状态；当作品包含有大量的变化音，呈无调式的情况下，演奏者就一定要运用音程概念来控制音准了，即：以前音作为参照物，来推断后音的音高是否准确。这种音准概念属于相对音高概念，它与从事钢琴调律、指挥等工作的人所使用的绝对音高概念是不同的。

　　我们可以这样认为：当乐器只发出一个任意音，它既不构成调式，也不构成音程的时候，是不存在音准问题的，只有当第二个音发出时，它才与前音形成某种关系而具有音准上的意义。在器乐的学习过程中，所有的练习都以音准作为第一要求的，尤其是大量的音阶练习、音程练习和音型模进练习等，都是为了练习音准而设置的。除了在练琴时要对听觉进行训练外，平时也要使自己“生活”在音乐之中，多听唱片，多听他人演奏，有意识地培养自己正确的音准概念。但有许多器乐学习者却对这个环节有所忽略，总是把眼光放在演奏高难乐曲上面，以致没有在学习器乐演奏的早期过程中建立起正确的音准概念。而长期在不够准确的音准状态下练习，又进一步地强化了自己那不准确的听觉习惯。

　　当学习者对自己演奏中不准的音已经不感到“难受”的时候，他的音准就已经“病入膏肓”了。在音乐艺术院校器乐专业的招生考试中，评委们通常对考生的音准状态较为注重。如果考生的音准存在着明显的偏差，大多会面临被淘汰的结果。

　　在考试中，考生演奏的音色通常会被评委们不自觉地作为一个参照系数在评分中起作用。我为什么说是“不自觉地作为一个参照系数”呢？因为人们在欣赏音乐的时候，第一印象就是声音好听不好听。评委也不例外，一个好听的、有磁性的声音，首先会在他们的心中形成某种好感，在评分时自然会有所上浮。如果考生演奏的声音很刺耳，可想而知，评委们在听觉受虐的情况下，分数还能打得上去吗？许多演奏者都抱怨自己的乐器声音不好听，不是尖啦、就是噪啦，到处打听哪里能买到一把像著名演奏家手中一样的乐器。其实这是一个误区，演奏家手中的乐器大多是非常普通的，远不如一些器乐发烧友收藏的乐器档次高。就是这些普通的乐器，经过演奏家的精心调理和培养，长时间地用“气”来演奏，才逐渐地演变成这样音色迷人的“宝琴”的。每个演奏者所发出的声音，实际上就是他心中想要的声音。如果你的心中从来没对自己演奏的发音有过什么要求的话，那怎么可能要求手会奏出好听的声音呢？理想的器乐音色很难用一个标准来限定，但纯净、圆润、饱满、悦耳是最基本的要求。考生们在发音方面要是能具有自己的特点，那就更好了，它一定能使评委们给你一个理想的分数。当然，要演奏出动人的音色绝非一日之功，也不是注意一下就能做到的。考生们在学习的过程中，一定要尽早地重视这方面的训练和培养，这样才能在考试时表现出你的功力来。

　　参加音乐艺术院校的器乐专业考试，选曲是很具策略性的一件事。它第一要考虑作品的程度指数；第二要考虑作品与本人的能力、喜爱、特点是否相匹配；第三要考虑所选乐曲之间的相互关系；第四要考虑所报院校对乐曲类型、演奏风格的喜好程度，以及限时、伴奏限制等因素；第五要考虑作品的流行指数；第六要考虑能否在选曲上具有创新意识，等等。

　　在选曲时，总是首先考虑选择程度指数较高的作品，程度指数包含技术程度和音乐程度两个因素。通常技术程度较高的作品音乐程度就较低些，反之技术程度较低的作品音乐程度就较高些。以二胡作品为例：《第一二胡狂想曲》就属于前者，《汉宫秋月》就属于后者。当然，在考试中，技术程度高的作品常常会给评委们以好的印象，但如果能把音乐程度高的作品演奏得非常动人，也会出乎意料地获得好的成绩。这一点，就要根据考生本人的具体情况来做具体的选择了。如果你是一位炫技性的演奏者，那么无疑要选择技术程度尽可能高的作品，如：《卡门主题幻想曲》、《引子与回旋》、《无穷动》、《第三二胡狂想曲》等。如果你是一位乐感性的演奏者，那么选择音乐程度相对高一些的作品，如：《新婚别》、《秋韵》、《兰花花叙事曲》等，会给你提供充分的音乐表现空间。不论是技术程度或音乐程度，在总体上程度指数一定要与所报考的院校、层次（即附小、附中、本科、研究生）相吻合，要是总体的程度指数过低的话，是没有被录取希望的。

　　在选曲时要考虑的第二个要素，是作品与本人的能力、喜爱、特点是否相匹配的问题。考试毕竟还是要看考生的演奏水平，而不光是比乐曲难度的。如果一首艰深的乐曲使考生的演奏显得力不从心，那么其得分会远不如演奏好一首力所能及的作品。要演奏好一首作品，首先要喜爱它，与它产生共鸣，产生感情。如果你从心底里不喜欢这首作品，那么最好的办法就是暂时不选择它，等你什么时候爱上了它，再去奏它不迟。每个考生在演奏中或多或少都会有一些自身的特点，如能在选曲时考虑到这一点，将会对最后的取胜有所帮助。

　　在选曲时要考虑的第三个要素，是所选乐曲之间的相互关系。一般来讲，初试复试总共需要演奏三首作品。这三首乐曲，在类型上要呈互补状态 。

　　二、积极的心理调控

　　在音乐艺术院校的专业考试中，最大的心理障碍就是紧张，致使许多考生不能很好地发挥自己的演奏水平，最终导致考试的失败。每个考生都希望自己的演奏能获得成功，这种心情是可以理解的。但对自己过高的期望值、来自家长方面的压力、担心在考试中出错等心理因素常会引起精神过度紧张。此时考生会体验到一种说不出来的不适感，手变得冰凉而僵硬，头脑中常会对乐曲的技术难点产生过敏，甚至出现强迫思维，即：对某一个难度较大的段落不自觉地想出各种出错的可能性，自己无法控制。在考试中，眼神低垂，不敢与评委的目光相接触，整个演奏过程一直处于不自信的状态之中，这样的演奏当然是难以成功的。

　　应该说，考试中的紧张状态是不可避免的，适当的紧张度，会给演奏带来神采奕奕的感觉。如果在演奏时丝毫没有紧张感，反而会给人以懒洋洋、软绵绵、提不起精神的印象。因此，怎样控制好自己的紧张度，是考试获得成功的关键所在。

　　在考试的前一天，一定要做好一切准备工作，如：乐器的调理、合伴奏、选择服装等等，要使自己毫无担心地睡个好觉。记住：此刻不要再拼命地练琴，也不要再去老师那儿上课，更不可改正演奏上的什么错误，哪怕是微小的变动，也会造成你考试时的负担。放自己一天假，做些轻松愉快的活动，让心情变得如同“鱼游春水、蝶舞花间”般的美好。

　　晚上睡在床上，如果觉得心神不定，可反复默念：“我一定成功！”“我已很有把握，绝无问题。”“放松”、“安静”等词句。这种自我暗示，对稳定情绪有很大的帮助。考试的这一天，要提前到达考场候考，以免急促上场。因为在考试中，常会遇到有考生弃考，或意外缺考的情况，此时排在后面的考生就会提前入场。如果你按照准考证上所标的时间到达考点，有可能在尚未经过充分的思想准备时，即被叫入考场，心中就难免要着慌，对演奏是极为不利的。在场外候考时，要与伴奏乐器严格对音，并试奏几个片断直至音高稳定为止。然后找一个安静的地方静静地坐着，或小声地活动一下手指。此时切忌与人大声聊天，或在候考室不顾一切地疯狂练琴，引得众人围观。因为这样做会打乱你的心绪，使你处于躁动的状态之中，旁人的只言片语也会影响你的情绪，从而不利于考试的正常发挥。如果你觉得心跳得厉害，可站起来深吸一口气，然后屏住呼吸，紧握双拳，全身用力，持续几秒钟后呼气、放松，活动一下，再做一二次，即可缓解紧张情绪。同时也可以做自我暗示，默念前面说过的那些词句。

　　当听到叫自己名字时，要振奋精神，充满自信地走入考场。步入考场时要注意拿乐器的样子和走路的姿势要规范，千万不要拎着乐器，慌慌张张地出现在评委们的面前。此刻要记住：一、不要对自己抱有过高的期望值，只求正常发挥；二、对考试的结果不要多加考虑，因为有许多因素是考生所不能控制的；三、要允许自己有失误，再著名的演奏家也会有失误的，这样万一在演奏中出现失误时，心里才不会慌乱。考试并不等于演出，评委们所考察的是你的音乐潜能，其实当你演奏出第一句后，你的基本水平就已经显示出来了。如果出现失误而你能做到不慌不忙，正说明你具备演奏家的潜质。当你走到演奏位置后，先不要坐下，应环视一下所有评委，并鞠躬以示尊敬，然后清晰地报出自己的姓名和所演奏的曲目。坐下后要与伴奏乐器再次小声地对音，但不要做大的调整。因为在考场上临时定音往往不易定准，长时间定不准弦会使自己急躁不安，也会给评委们带来不良的印象，所以这个工作一定要在考场外完成，演奏前小声地对一下音只是作最后的确认而已。一切就绪后，要静默几秒钟后再起第一个音。

　　在考试中，一定要具有必要的演奏热情，乐曲的进行要有变化；思维要始终走在手的前面，要使脑与手呈一种不即不离的平行进行状态。此外，还要注意头脑中不要想相离太远或已经奏过的段落，思维也不要干预两手的动作，以免引起手指起落动作的犹豫，造成失误。要善于利用长音或伴奏的过门及时地放松休息，清空思维，使下面的段落有重新开始的感觉。在演奏快板乐段时，注意控制速度不要过高，要留有适当的余地。考生们在演奏时，其实际的速度常常比自我感觉的要快，当你觉得还不够快的时候，其实已经很快了。在演奏中还有一点非常重要，就是要尽情地投入到音乐之中，不要受外界、尤其是评委们动作、表情的干扰，更不要琢磨评委们表情的含义，以免因分心而影响演奏。

　　演奏结束或到时叫停后，要从容地起立，向评委们鞠躬以示感谢，然后稳步走出考场。离场时别忘了带走你的准考证、擦琴布等小物品，不要让评委追出来归还给你。考试既完，应赶紧抛开，去准备下面的考试科目，完全没有必要反复地回忆考试的过程，或给自己的演奏做什么评价，因为自我的评价（包括场外人的评价）常常是与考试的结果不相吻合的。考生在考前要尽自己的全力来备考，考后却要在心中做好最坏的思想准备，这样才不会在得知考试失利的消息时，心理上受到很大的刺激。路总是有的，一次考试的失利，绝不会像有些考生所想的那样：我的前途完了；我十几年的琴白学了；我活不下去了，等等。任何人在生活中都可能遭受挫折，而只有那些不畏艰险，坚持奋进的人，才能夺得最后的成功。

　　三、完美的形象设计

　　近年来，在音乐艺术院校的器乐专业考试中，越来越多地注重考生形象美的问题。因为这是一个表演专业，其毕业生今后大多要面对广大的观众。在舞台上，演奏艺术是一个综合体，这其中也包含了演员的形象美。因此，考生在平时要十分注意自己的形象问题，比如：不要使自己过于肥胖、过于邋遢等等。在考试中，适当的衣着打扮可以在一定程度上改善考生的形象，给评委们以良好的印象。

　　参加专业考试时的衣着，要以自然、美观、大方，便于演奏为原则。一般来讲，不要穿舞台演出时的那种演出服，也不要化浓装，或带过多的装饰物。因为刻意的打扮反而会使评委们觉得幼稚、可笑，从而起到负面的影响。女孩子在考试时，不要穿短裙，这样坐下来不够雅观；也不要穿灯笼袖的上衣，以免演奏时影响姿势；如头发较长，要扎起来，免得一低头头发盖了一脸，甚至搭缠到乐器上去；上场前要将手表摘下来，戴着手表演奏也是不美观的。男孩子在考试时，要穿带袖子的上衣，不可穿那种背心式的休闲服；下身不可穿短裤；脚上不能着凉鞋，以免显得不严肃。还有就是不论男孩还是女孩，不要理那种特别前卫的发型，或将头发染成红的、黄的、绿的等各种颜色，这与你演奏的乐器是格格不入的。如果在衣着的样式上、色彩上能更好地体现出修长的体型，衬托出姣好的面容，以一种青春靓丽、落落大方的美好形象步入考场，将会对考试的成功起到一定的促进作用。

　　总之，能成功地考上自己所向往的音乐艺术院校是令人欣慰的，但所付出的代价也会是巨大的。它是考生们长期努力的结果，也是教师们勤奋劳动的硕果，是苦后的甜，却也是万里长征的新起点。我们的努力要有方向、有目标，要能看清道路、用对方法，避免作无用功，才能更快地实现自己的理想。本文如能对一心热爱音乐、崇尚器乐专业的考生们起到一点启迪智慧的作用，于大家的考学有所帮助的话，我将会感到无比的荣幸。

　　中央音乐学院民乐系主任 赵寒阳