作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的，下面先从音乐主题谈起。

　　概述

　　音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

　　主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上，或三音、五音上(即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等)，有一结束感、段落感。

　　主题往往是一个乐段。

　　主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节(自成一个“单元”)，有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。

　　这是由两个乐句(每句八小节)构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心(很有小草纯朴无华的特色)，整个主题由此发展而成。

　　主题节奏

　　作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

　　主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。

　　主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的"浮雕"。一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。

　　主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：

　　这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长

　　主题音调

　　主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。

　　主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看，这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》(小提琴独奏)的音乐主题：来自内蒙古民歌。

　　我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有“出新”。原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。

　　音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。

　　朗读第一句歌词时，“握”字要比“手”字自然地扬上去一些，“一杆”稍低下来一点，“钢枪”的“钢”字，明显地要更高地扬上去。这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然。应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面。

　　有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定的独立性。通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很完美，说明了这一点。

　　音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的“滴阶前”听起来像是“滴解前”，不理想。但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有“春思”的意味，特别是前调小节的音调5 1 2 3与后两小节的音调 i 6 2 3 2是呼应的。若为了把“阶”字唱清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好。

　　自然，如将“你是灯塔”谱成扬州音乐培训3. 1 |6 3 |听起来像是“你是等他”词意全变了，显然不可取。而赵元任作曲的《老天爷》其中的“老”字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以3 5，听得很清楚。

　　聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。

　　三和弦的类别与构成

　　三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音，都有相应的名称。

　　根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

　　三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：

　　大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。

　　小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。

　　实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置：

　　根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用数字“5”标记。

　　三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三 六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。

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　　五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四 六和弦，以数字“”标记。

　　由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

　　和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置： 根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。

　　三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声 音响饱满，色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。

　　五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列， 但其性格的鲜明程度不如第二种。大调与小调中的三和弦

　　在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

　　自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。

　　和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减 三和弦。

　　对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

　　和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风江西音乐培训格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。

　　和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习，直到熟练为止。

　　当前艺术考生能够选择的艺术专业很多，专业越来越多，呈现细分化趋势。训练周期、开展费用都各有不同，将来录取的文化课分数线也有很大差异，并在将来从事完全不同行业的学习工作。

　　音乐方向主要包括音乐表演、戏剧表演、戏曲表演、舞蹈表演、作曲与作曲技术理论、音乐教育、播音与主持、音乐学、戏剧学（含戏剧影视文学）、戏曲学、舞蹈学（含舞蹈编导）等对音乐基础、基本技能进行考察的技能类专业。音乐类艺术专业的突出特点就是要求学生具备一定的音乐方面的艺术特长天赋，并且训练的周期相对较长，特别是乐器，有时要付出多年的辛苦练习。因此专业学习的经济投入相对较大。这几年音乐类专业也有扩招，但势头远不如美术类来得猛烈。

　　音乐类大体分为以下几个具体类别：

　　（1）音乐学：带有师范性质，也具体包括声乐、器乐等不同方向。文化课分数相对较高。

　　音乐表演：具体又分为声乐、器乐等许多细致的方向。特点是专业技能水平要求高，竞争激烈。但是文化课要求较低。

　　（2）舞蹈类。包括各种舞种的舞蹈学和舞蹈编导等专业。今年还新兴起了体育舞蹈专业，也慢慢的被许多考生所接受认识。

　　（3）音乐理论研究。与音乐相关的理论、史论研究。特点是专业技能江西音乐培训水平要求相对较低，理论要求高，文化课分数相对高，一般要450分以上。

　　（4）戏剧戏曲影视表演。

　　本专业培养具有较高的审美能力和中外优秀文化知识与艺术修养，具有创造性思维的艺术表演人才，以及系统掌握表演专业所需要的基本知识、基本理论和熟练的专业技能，能从事电影、电视、舞台表演创作，以及表演理论研究和教学工作的专业人才。针对学生分数段：300分——450分。

　　（5）戏剧学、戏剧影视文学（含文学创作、数字媒体、戏曲传播等）

　　本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。针对学生分数段：400分——500分。

　　（6）播音与主持

　　本专业主要为电视台、广播电台、影视制作公司其它影视制作单位培养输送具有采、编、播能力为一体的的高素质节目主持人、影视表演人才、影视设备管理与维护人才。针对学生分数段：300分——450分。

　　（7）录音艺术

　　本专业方向面向广播影视系统、文化艺术部门、音像节目制作单位、音响工程设备公司及相关部门，培养从事录音工程、扩声工程、音响系统工程设计、声音艺术创作等工作的应用型、复合型高级专门人才。

　　（8）国际文化交流

　　培养熟练掌握中外文化艺术知识、具备较高的艺术文化修养、外语表达交流能力，能在对外的文化交流活动中担当传播、策划、翻译、研究等工作的高级专门人才。

　　三、艺术文化类

　　这是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。艺术文化方向主要包括公共事业管理（艺术）、文化艺术传播、文化产业管理、广播电视编导、艺术学等对文化成绩有较高要求的专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。就连北京大学也已经开设影视

　　编导专业。

　　目前的艺术文化类专业相对于音乐、美术类专业有以下特点：影视艺术专业因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。

　　大多数影视类专业高考不要求学生有音乐美术等艺术基础，给更多的没有艺术特长学生提供了升学的可能。专业训练周期短。学生从零起点开始，大约半年左右的时间就能完成全部专业学习，并且很多时候利用文化课的课余时间就足够，耽误学习少。

　　经济投入相对少的多。

　　所学所考内容很多和文化课紧密结合，相辅相成。比如文学写作、电影艺术分析评论、文学艺术常识等。文化要求比传统的音乐美术类要高。例如北京大学要580分，北京师范大学要500分，北京电影学院要420分，中国传媒大学的播音要400分等等。因此要求学生的文化课成绩不能太差，而且专业学习期间不能完全放弃文化课。

　　（1）影视导演

　　本专业培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导演理论基础，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学，能从事电影、电视剧导演工作的德才兼备的高级专门人才。针对学生的分数段：400分——500分

　　（2）广播电视编导

　　本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰搞、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。针对学生分数段：400分——500分。

　　（3）公共事业管理（含文化管理、制片管理、文化产业管理、文化经济人等）

　　本专业培养具备现代管理理论、技术与方法等方面的知识以及应用这些知识的能力，能在文教、艺术、广播电视、报刊杂志、体育、卫生、环保、社会保险等公共事业单位和行政管理部门从事管理工作的高级专门人才。针对学生分数段：400分——500分。

　　四、其他类艺术专业

　　其他方向包括时装表演、空中乘务、旅游与酒店管理、化妆美容设计及上述专业方向没有包括的专业。

　　（1）空中乘务专业

　　本专业培养适应21世纪民航事业发展，具有坚实的英语基础、较高的人文素质，受过基本专业训练的实用型、技能型民航高级空中乘务员。比如中国民航大学、四川外语学院等高等院校。当前我国招收的空乘专业基本都是三年专科学制。

　　（2）时装表演专业

　　本专业方向结合市场对人才的需求状况主要从影视广告表演、服装品牌形象策划与推广等方面的理论知识和实践技能对学生进行培养，培养具有较强的服装设计能力、服装品牌动静态推广能力、影视广告表演能力、人物形象包装设计能力等多方面的专业应用型人才。

　　附：艺术类院校招生简章的解读方法

　　高校的艺术类招生一般会首先在网上公布详细的招生简章，考生认真研读以后再甚重决定是否报考。研读简章时提醒考生和家长们应该注意以下的几个方面的重要信息不容错过：

　　1、学校性质和专业层次、学制。艺术类高校不象普通文科理科一样划分一本、二本、三本，但是仍然有不同高低层次的区别。特别是和山东省的艺术录取批次联系起来，更应该注意学校是怎样的层次和性质，确定该校在录取时属于哪个录取批次，以防止所选的学校因为批次撞车而导致失误。建议选学校把握两个原则：一是分开批次。每个批次都要有相关学校，别都挤到一个批次中去了，因为在最终填报志愿表的时候，每个批次只有一个志愿有效！其他的都只能作废！二是要根据学校层次和考试录取难度，合理选择高层次、中等层次、低层次院校的搭配，避免好高骛远！还有，看

　　明白学校是公办还是民办。

　　2、学校的招生专业。

　　学校的招生计划，特别是在河北的具体招生计划数！这很重要，直接影响拿证和录取的难度！

　　3、学校的专业考试内容。看是否适合自己去报考。

　　4、专业考试的时间和考点。决定自己的日程安排。

　　5、录取原则。特别提醒！直接决定录取分数线的高低。

　　6、其他特别要求限制。比如身高、视力、年龄、文理科等等。

　　现实生活中，无论登台演讲，还是在课堂上回答不熟悉的问题，我们难免都会感受到多多少少的紧张感。所以，对于刚成年的音乐艺考生来说，面对专业度很高的监考老师，唱出自己的考试作品，想要做到不紧张，几乎是不可能的。但过度紧张了，也会对自己的考试成绩带来很大的影响，甚至发挥失常。

　　据了解，在每年的音乐艺考考场上，都会有些考生由于神经过度紧张，而出现浑身肌肉僵硬、声音颤抖、音准忽高忽低、节奏不稳、气息无法控制，甚至有个别考生唱到一半脑子突然一片空白，连歌词是什么都想不起来了的现象。出现这种情况不外乎两方面原因：一是技巧不够娴熟，准备不够充分。二是心理素质较差。

　　首先，任何人在登台的那一刹那，都会或多或少的感到紧张。紧张并不一定是坏事，适度的紧张反而会促使歌唱者增强演唱的积极性，甚至有时会超常发挥。考生应当学会调整临音乐艺考的考前心态，在准备考试曲目的过程中，要熟读乐谱、熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练唱。达到字、音、行腔、节奏等准确无误。

　　其次，设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。多数考生在考试前，很少有机会在众人面前或在舞台上演唱，因此对考场的音响、灯光以及如何上、下场都需要反复地训练。要锻炼自己适应在各种场合和各个时间段演唱。另外，建议音乐艺考生考前最好能请钢琴伴奏把考试曲目多合几次，做到心中有数、相互默契。一般考场都会提供钢琴伴奏服务，但是由于考生较多，时间有限，彼此又没有合作过，就需要考生提前把自己的要求(速度、强弱变化、处理等)明确地标记在谱面上，合伴奏时与钢琴伴奏交代清楚。还有，音乐艺考考试的前一天不要唱的过多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子。由于考前的过度紧张和兴奋，多数考生睡不好觉。有了好的休息才能保证考试的正常发挥。要合理安排作息时间，临睡前尽可能让自己保持平静的心态，不要听、看节奏过于强烈的音乐或电视节目。睡前最好喝一杯热牛奶来促进睡眠。

　　最后，提醒广大艺考生，在考试前一定要把声音活动开，有时在考场外等待的时间过长，会觉得本来已经练开的声音又发干、发紧，这时可以让自己深呼吸，平静一下心态，然后小声用哼鸣来上下活动声音，调节自己的兴奋度。当自己站到舞台上时，心里要想着“我一定能成功”，要有必胜的信心。信心是放松的基础，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。一年一度的高考对于每一位考生来说,都是一次人生拼搏。有志报考音乐院校或师范院校音乐专业的同学们，热爱音乐、热爱歌唱是学习和从事这门专业最重要的和最根本的前提。