现在很多的音乐艺考生有很多都是从小就学习声乐和乐器，认为自己经过了多年的学习，积累了扎实的基本功，参加音乐艺考优势十足，那为什么还要参加艺考培训班呢？很多艺考生都会有这样的疑问。下面就由艺考宝的老师为大家讲解一下参加艺考培训班的好处都有哪些。

　　好处一：

　　有良好的学习氛围和学习条件。能够保证每天三个小时视唱，三个小时乐理，一个小时练耳，跟着大家一起学习，有比较，才更能知道自己的弱点和不足在哪里，才能更好的补救和提升。

　　好处二：

　　有专业的的授课老师根据学生的自身能力水平，为学生量身定制训练计划，定期按照各大艺术院校专业要求进行模拟考试，精准提高学生专业弱项，培养和强化学生的心理素质与应变能力。提高艺考生的专业通过率

　　好处三：

　　除了可以有效快速提高自身的专业水平之外，还可以接触到实时更新的艺考信息和招考通知，这对艺术考生来说很重要，因为除了在专业文化上的成绩有所要求以外，对艺考实时更新的信息也要掌握。同时也接触到更多专业的知识的人，所谓山外有山人外有人，只有遇到了比自己更厉害的人，我们的目标才会更远大。

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　　音乐“小三门”学名叫基本乐科，包括乐理、视唱、练耳，绝大多数音乐院校把乐科列为必考科目。有没有什么办法能迅速提升小三门呢？接下来，艺考宝的小编宝君就来和大家分享几个快速提升“小三门”的小技巧。

　　1、感受音高

　　在上课时老师给大家弹奏练耳音列时，集中精神，认真感受每个音的音高，尽量去记住它，记好它，久而久之便会在脑海中形成音高概念，从而提高练耳水平。

　　2、听性质

　　随机给出两个连续单音，（例：si音和do音）只听出了一个音（si）来，（do）音没有听出来，这时，需要认真感受其音高概念，（si和do之间是小二度，也就是mi、fa的感觉，由此便可以推理：si=mi ？=fa 然后，在si音的基础上向上找小二度，就能够找到do音了）此方法比较难理解，建议先把音程性质和音高掌握好在再加以使用。

　　3、乱敲

　　在闲暇时间与其闲着没事干，不如乱敲一下钢琴玩，对吧，先弹一个标准音la，然后闭眼，用另一只手去随便弹一个单音（也可以弹连续单音，视个人情况而定），然后认真感受音高，推理，判断该音，如果判断错误，就从标准音la处向你随机弹的那个音弹音阶，认真感受他们之间的音高关系，具体作用是什么，你懂的。

　　四、死记硬背

　　死死的记住每个音的音高 ，但是小编并不推荐这个方法。

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　　2019年艺考如期而至，各位音乐考生有没有准备好呢？在声乐演唱的时候会不会出现破音的情况呢？考试时出现这种情况不仅会暴露出你的很多缺点，还会导致考官对你的印象不好。下面，艺考宝的小编宝君就来告诉大家几个避免破音的小技巧。

　　1、放松喉头

　　喉头稳定的问题是从开始学习声乐就必须重视的问题，有很多声乐老师和学习声乐的朋友都很难解决的课题。所有的高音都不是用真嗓子，而是通过气流和共鸣传送出来的。所以在歌唱时，不要太过于塑造高音。让嗓子放松下来，越紧张越容易失误!

　　2、打开喉咙，气息缓流

　　老师在帮你纠正歌唱问题时，强调喉咙要打开，或者是说“松开”都是一个意思。原因主要是：我们吸气时，喉头是下降的。喉咙是保持松开的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，“提着唱”或者说：歌唱时“保持吸气状态”，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。并且脑子要清楚地意识到自己喉头的位置，尽量保持、尽量控制，别让他上滑。

　　3、喉头地更容易产生胸腔共鸣

　　喉头位置低，歌唱时容易产生胸腔共鸣，气息交换，声音饱满;喉头位置高，声音就越来越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。仔细观察大家就会发现：人们在平时说话时，喉头是上下移动的。没有学过声乐的人，大多数喉头都是随着音高而上提的，在这时如果专业老师没有及时指正，很难固定和控制住喉头。往往在某些民歌演唱里，也需要喉头的上移，使用真嗓子，不过这是比较少的情况啦，需要经过专业老师的培训后才能灵活地运用。

　　4、正确的唱歌姿势

　　歌唱的姿势直接关系到呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动和腔体的共鸣，影响整个发声器官的协调和配合，决定身体的着力点。歌唱姿势正确了，就能体现出歌唱者在舞台上的气质和美感，发声的各个器官就能正常运作。总而言之，歌唱发声取决于身体的姿势，不能保持正确的姿势，就不能音乐艺术培训学校获得有力的深呼吸的支持。

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　　音乐就是为了传达出一种明确的感觉，而乐感就是我们了解这种感觉的感官能力。乐感是音乐生应该培养的一种特质、是提高音乐水平的一大技能，对音乐艺考生来讲乐感至关重要。接下来，艺考宝的小编宝君就来告诉大家如何提升乐感。

　　1、多听多记

　　音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，音乐艺考生一定要多听音乐，在脑中树立音乐审美标准和辨别音乐优劣的能力。这就要求音乐艺考生们在学习音乐时，要用心体会，发展与建立内心听觉。并且大量去聆听各类音乐。通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，从而产生良好的内心听觉。

　　但在音乐学习的初阶段过程中，因为没有较强的分辨能力，音乐生应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过指导老师的引导来培养音乐感受力。另外，音乐艺考生可以听一些自己喜爱的音乐作品并记下自己的感受，这些都有助于对音乐作品深层次的理解与掌握，带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。

　　2、多思考，培养感知能力

　　无论学习什么都要做一个有心人。音乐艺考生要把音乐作为自己生活的一部分，在有条件时不忘多听、多看、音乐艺术培训学校多记录自己的感受。在多听多看的过程中，同样要多思考，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对自身产生重要的影响。因为一旦培养出了正确的美的概念，在今后的音乐学习道路中就会朝着这个目标去提升。培养出美好音乐的感知能力对于音乐生来说是极其重要的。

　　3、注重音乐表现力的培养

　　音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。作为音乐培训老师，在教学中，教师根据乐曲的内容和曲调特点，在音乐生的理解力、感受力和技术水平范围内，适当的向艺考生揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。另外，要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，通过情感的共鸣来提升乐感。

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　　“音乐”是一种听觉艺术。随着社会的发展，人类的进步，人们在物质生活相对满足的情况下，更希冀有丰富的精神生活。因此音乐艺专业的艺考生发展道路很多，主要看是什么专业的音乐生。学生可以根据自己的专业来选择。

　　一、音乐表演专业的学生可以做歌唱演员，其中有美声，民族，通俗。

　　二、音乐教育专业的学生可以做音乐老师，其中根据学历分别可以考大学，中学，小学的老师。

　　三、音乐创作专业的路子更广，除了以上两类可以从事以外，还可做传媒，创作，编排，制作等等。

　　四、所有音乐艺考生都可以参加事业单位的招聘，从事文艺口的工作。

　　五、音乐艺考生可音乐艺术培训学校以根据自己的特长自主创业，办艺校或艺术培训机构。

　　当然，要有好的前途就要刻苦努力，把专业学好，才是王道。

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　　艺考中声乐是一科要单独考到的，所以系统的学习声乐是一件不是忽视的事情。那么，声乐学习入门都有那些要求呢？接下来，艺考宝的小编宝君就来大家讲讲声乐入门的条件。

　　1、音乐素质

　　音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

　　2、音乐的基本知识和技能

　　具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

　　乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

　　键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

　　3、嗓音条件

　　学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

　　歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下音乐艺术培训学校意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

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　　除了唱法技巧的运用之外，气息的运用也是决定着一首歌能不能唱好关键，对于声乐培训来说是重中之重的事情。那么你知道声乐培训中应该怎样运用气息吗?接下来，艺考宝的小编宝君就来给大家介绍一下。

　　首先，练习之前，先把肺里的气全部呼出去，要呼的干净。

　　然后，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟。

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　声乐的呼吸 训练是一个坚持的过程，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量。例如：多游泳，多跑步!在闲时多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿，多唱，多练。

　　选择一家靠谱的声乐培训机构，找专业的老师指导，能更快速的改正自己的错误，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

　　声乐练习中的忌讳：1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时"总用声量"，长期超量用声，必然导致声带病变"坏嗓子"。

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　　钢琴艺术指导作为高校音乐专业的一门独立学科，近年来得到了发展。与其他的伴奏乐器相比，钢琴在音色上具有极强的优势，钢琴作为乐器之王，具有其他乐器取代不了的作用。下面我将从建立自信到如何选择钢琴曲目几个方面，下面艺考宝的小编宝君给大家分享一些关于钢琴的艺考攻略。

　　一、建立自信和准确定位

　　钢琴艺考生分两种，有一部分是从小就开始练习，但更多的艺术高考生却是半路出家，在高一才开始系统学习音乐，有的甚至在高三才开始。那么，既然做出选择学习音乐，就要花费大量的时间和精力去投入专业学习，一个良好的学习心态就显得非常重要了。特别是起步较晚的学生，更应该树立起学习的信心。有了信心，就有了动力。

　　其次，要对自己有个准确的定位。这个定位指的是应根据自己的学习状况和水平，决定好报考什么学校的钢琴专业，从而进行有针对性的训练。首先应该对与钢琴有关的专业要有所了解，这些专业包括：音响导演、作曲、钢琴教育，钢琴表演等等。其次应该对院校要有所了解，以武汉大学钢琴艺考为例，只要求达到省重点文化分数线的60%。此外，还应了解各学校的办学理念，培养模式和目标。

　　通过对各类学校各类专业的了解，考生对于自己报考的院校和专业就有了一个基本的认识和“想法”，就能够做到有的放矢。

　　二、如何选择好钢琴考试曲目

　　钢琴诞生300多年来，世界上涌现出了很多优秀的作曲家和钢琴家，钢琴曲目更是多得浩如烟海，那么应该如何去选择适合音乐高考的钢琴考试曲目呢？以下几个原则可以作为参考：

　　第一：钢琴考试曲目难度要适中。不同的院校有不同的要求，但这些院校对钢琴技术上的要求是一致的。在自身技术能力范围内，选择难度较大的曲目，无疑对考试成绩的提高是很有帮助的。但是注意却不可贪“大”，超出自己能力范围所限。因为在考场上，考官是来挑你的毛病，不是来欣赏你的演奏的。如何在自己的技术能力的范围内选取一个既有难度但又适合自己的曲目就需要考生和辅导教师仔细研究思考和“拿捏”的。

　　第二：钢琴选择曲目要扬长避短。每个考生的手指条件不一样，学习经历不一样，技术能力也不一样，须在有经验的教师的指导下选择有“靓”点的曲目。选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。

　　第三：钢琴选择曲目要尽量避免雷同。由于近年来音乐类的考生大量增加，辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的的偏好导致大量的考试曲目雷同。要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来也有“劲”一些，对弹好曲子有帮助。

　　为此在武汉大学艺术学系艺术培训过程中，来自武汉大学艺术学系的授课教授老师会在学生弹奏一首曲目后指出其缺点，纠正错误动作、坏习惯，传授学生舞台演奏的技巧，帮助学生选择适合自己的艺考奏鸣曲、练习曲、复调曲目，模拟武汉大学艺考演奏情景。

　　三、注重钢琴艺考曲目的风格

　　要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”，必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。钢琴作品的音乐风格靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声，调式、调性等音乐表现手段来实现，其中节奏、旋律、踏板、力度、以及和声在钢琴作品中尤为重要。

　　四、多关注音乐的表现力

　　音乐的表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。简言之，是内心感受在乐音上的显现。如何去表现音乐，使之能更生动真切，就需要对作品尽可能理解得准，感受得深。优秀的音乐作品具有永恒美的特质，这一点，有时凭我们的直觉可以感受到。有时需要一个学习、理解，逐渐深入才能领悟的过程。

　　除了上述的几点以外，考前的准备与考场上的注意事项也是不容忽视的。虽说钢琴考试考官主要关注的是现场考试曲子的表现，但是考生的仪态打扮会间接影响到考官的评分，所以考生应该对考试曲目以外的环节也要注意。

　　五、服装得体，精神饱满留下好印象

　　在服装上考生应以青春大方的中学生服饰为宜，可化点淡妆，却不可弄些奇装异服，浓妆艳抹。发型要自然整洁。在候考时可以默记乐曲旋律与段落结构，呼吸要平静而深长，通过意志放松肌肉，也可以活动下手指。考生的上台和下台，给评委以直观印象，这个环节也很重要。

　　以上就是“音乐艺考培训：钢琴艺考攻略”的相关介绍。艺考宝的老师表示：上台的时候要充满自信，精神要饱满，对考官要有礼貌性的鞠躬。全面是和评委有个眼神的交流，却不可“大步流星”坐上琴凳就开始演奏。弹奏时身体要尽量放松，要用恰如其分的表情和动作配合演奏，前倾后仰，自我陶醉等夸张性表情和身体动作并不可取。对音乐专业感兴趣的同学，可以关注艺考宝公众号，艺考宝是针对表演、编导、播音、舞蹈、声乐等专业的艺术考试微信公众平台。有北京电影学院等艺术院校的老师进行授课。如果想要报考音乐专业的不妨关注了解艺考宝公众号，让老师给大家普及更多艺考的常识和技巧。

　　唱歌有许多经常会被忽视的小细节，尤其是对于初学唱歌的同学来说很多技巧都很难掌握。接下来，艺考宝的小编宝君就来给大家介绍一下可以提高唱歌水平的一些小细节。

　　1 、你的说话习惯决定了你的唱歌

　　有些人唱歌比较好听，但你问问他们是怎么唱出来的，他们自己也不懂什么技巧，但就是唱得好，这就是天赋。

　　天赋包括了模仿天赋和乐感天赋，天赋由语言习惯决定。婴儿哭的声音很有穿透力，很洪亮，哭很长时间都不会哑，这个一种非常好的发声状态。因为婴儿的肌肉能力不发达，不会动用到成人错误的肌肉群，采用的是腹式呼吸，会自然地用横膈膜，而不会去扯嗓子唱。

　　很多人说话二十分钟就痛了，或者说几个小时第二天声音就哑了，这个语言习惯的不健康导致的。错误的语言习惯导致了错误的发声。比如广东人说话方式就容易漏气，而漏气是唱歌的第一杀手。还有陕西人的说话方式容易挤压，另外中国的文化原因导致很多女孩的声音会轻声细语的。这些习惯对唱歌都不利。

　　那什么样的说话习惯有利于唱歌呢？模仿外国人说话是一个捷径。

　　因为老外说话时的发声特点是：发声位置很深，有共鸣，声音不挤压，有宽度。

　　那怎么模仿外国人说话呢？步骤如下：

　　1）首先通过打哈欠，降低喉结的位置，喉结越低，唱歌的松弛度和空间越大；

　　2）稳定住喉位不要动，发“hey”（嘿），声音就变结实变厚了。

　　错误的发声方式说话→错误发声的肌肉记忆→形成错误的发声习惯→习惯渐渐形成本能→本能导致难以改正

　　所以，改正错误的说话习惯很重要，要多说普通话，不要受方言的影响。想把歌唱好，就在平时说话时养成正确的发声习惯吧。

　　2、 如何让你的声音充满力量

　　很多朋友唱歌有气无力，声音虚弱，在KTV合唱时很容易被别人压制住，有的人在平时说话的时候也是如此。

　　而很多专业歌手的第一句就非常有震慑力。声音的震慑力就是声音有存在感。声音虚弱的原因是没有气息的支撑，漏气。漏气的声音影响高音，使得声音虚弱，损害嗓音健康。

　　那么不要漏气怎么做到呢？

　　有个简单的方法，大家找下早上伸懒腰打哈欠的感觉，胸口也会有气压，是非常简单的找到气息支持的方法。

　　3 、为什么真声上不去，假声下不来？

　　“真声上不去，假声下不来”是很多唱歌爱好者心中的痛。唱高音时，喉位往上跑，声音硬挤出来。真声转假声时，出现断层，过渡不自然，不和谐的情况。

　　发真声时声带振动面积很大。而假声是声带不闭合的全开着的。这两种状态是两个极端。唇颤音和哼鸣也可以解决“真声上不去，假声下不来”的问题。

　　练习唇颤音时，咽喉下巴颈部放松，嘴唇自然闭合，小腹推气使嘴唇产生分合式颤动，再配合声带发声。

　　哼鸣练习把鼻子皱起来，轻轻哼出一个声音，这样从下往上一直在顺滑，中间也是无阻碍，无断层的。

　　这两个动作每天去练习，这样不断的上升，下降，无阻碍，无断层，让你形成正确的肌肉记忆，就能解决问题。

　　4 、头声

　　真正演唱时，喉咙是很放松的。很多朋友唱KTV，嗓子唱得疼，是因为喉咙主动用力，这是很普遍的问题，因为没掌握头声。

　　要把头声做好，得掌握气息的支撑感，练习好假声。这样把两个动作结合起来，才能发出动听的头声。

　　头声在发声时，共鸣在脑后，声音充满了头腔，这是打开共鸣的关键。这时候喉咙是完全放松的，非常松弛，可以解决掉声音紧的问题。

　　那么头声该怎么做？

　　把胸口气压的动作，加入到假声里，就是头声。

　　有了头声才能换声，有高音，有宽宏大气的音色。所以从头声开始，改变你的声音吧。

　　5 如何开嗓？

　　就像汽车要先“预热”再上路一样，开嗓就是先“预热”,会让我们更容易发挥出好的状态。

　　开嗓的方法如下：

　　哼鸣：每天早上用哼鸣按摩自己的声带，慢慢的，自然的把声区连起来。

　　唇颤音：从低发到高，会让我们的声带非常放松。很多成名歌手，王力宏，亚当兰伯特都会用这种方法来开嗓。

　　开嗓对于唱歌来说是非常重要的事情，很多歌手在歌唱前会在后台开嗓。开嗓让能让我们的声区连接在一块，容易发挥出更佳的唱歌状态。

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　　音乐专业的考生都有知道，想要学习音乐专业一定要把基础知识学好为以后的道路打好基础。那么学习音乐专业要掌握哪些基础知识呢？接下来，艺考宝的小编宝君就来给大家介绍一下。

　　1、视唱练耳

　　视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

　　2、乐理知识

　　乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

　　3、键盘乐器基础

　　键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

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　　虽然气息训练没有捷径可走，但是有能让气息训练变得简单高效的方法。接下来，艺考宝的小编宝君就来为大家介绍一些气息训练时必要把握的点，希望对你的气息训练起到一定的启发作用。

　　1、唱低音时，声带松，气息通过声门的压力就弱；唱中音时，声带较紧，气息压力就渐渐加强；唱高音时，声带更紧，气息压力更强。一成不变的吸气方法会导致歌者失败，不同乐句都必须有不同的气息吸入量。字、音、气三者永远不能分离。

　　2、无论什么时候，气都不能过紧和过僵，这会使声音发硬唱不动，高音唱不上去；也不能太松，这会使声音没力量，失去支撑，从而加重了咽喉及声带负担，使声音空洞无力。

　　3、要吸中有呼，呼中有吸，这种又呼又吸的感觉能一举两得，既能控制气息，又能使气息流畅。但吸着唱的感觉不能过，否则就会影响气息的自然流动，声音就僵了。

　　4、自如地换气，是歌唱艺术的重要技巧。要把握换气时机，不要失去呼吸支点。气量不足时，不要加力收缩腹肌，要扩张两肋。

　　5、换气前找好乐句“气口”，什么地方换，要心中有数，到了“气口”处，不要想换气，只想腰部轻轻一缓劲，气就进来了。气在腰上换，要掌握一个“快”字。换气时，每一句都要有开始的感觉，换气也是音乐的表现手法。

　　6、换气不及时，会使横膈膜压力控制不力，造成声带振动不平衡，无法形成正常的气柱支持，从而导致声音发虚，上气不接下气，这也就是失去呼吸支点的症状。

　　7、呼吸要稳定地放在腰的周围。起音与呼吸有关，音起得好，既不费气，也能听到自己好的音色。呼吸要有弹性。当完成了下肋向两侧扩张，小腹向内微收的吸气动作后，腹部仍要具有弹性，不能有任何僵硬的感觉。否则，喉部肌肉也会紧张。

　　8、“叹气”感觉是让你体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张。在叹气松胸之后，腰部特别是后腰部不仅不能松，相反地还要更加充实有力，后背也一定要有气感。

　　9、呼吸训练可以用长音练习和弹性练习交替的方式进行，长期坚持才能提高能力，才能运用自如。呼气的方法比吸气的方式更重要，气一定要自然平稳送出，切不可过冲挤出、吐出

　　10、如果能听到吸气的声音，说明吸气的通路没打开，有阻力。吸气动作是个巧劲，也是功夫，应在吸气的一刹那，有个身体一松的感觉。吸气时，除横膈膜和腰部外，其它任何一个部位紧张都吸不深。

　　11、好的声音是用气息吹出来的，像吹瓶子口一样，特别是在高音区。这需要自下而上畅通的管状腔体，好的声音是坐在气息上的。

　　12、在初级阶段，是在打开喉咙发声的基础上练气；在高级阶段，则是在气息基础上练声。呼吸是自然的功能，不可以用强力支配它，要在自然基础上建立应有的歌唱呼吸，要分辨呼吸过猛和呼吸均匀之间的区别。

　　13、声音必须坐在气之上，气息就像一个缓冲器，这是作用力与反作用力的关系。声音坐在或靠在气上是美声唱法最重要的基本功。一开始就要在喉咙打开的基础上学习体会气息对声音的支持和有控制地运用气息。

　　以上救赎“声乐艺考培训：这些气息训练小方法一定要收好！”的相关介绍。如果大家想了解更多有关声乐艺考中需要注意的问题，可以关注艺考宝公众号。艺考宝是针对表演、编导、播音、舞蹈、声乐等专业的艺术考试微信公众平台。有北京电影学院等艺术院校的老师进行授课。如果想要报考声乐专业的不妨关注了解艺考宝公众号，让老师给大家普及更多关与声乐专业艺考的常识和技巧。

　　声乐曲目演唱时音乐艺考生必考的一个项目，在这个环节，考官不仅考察考生的演唱水平，表现力也是考核的重点标准，那么音乐艺考生在艺考面试环节怎么取得高分？下面，艺考宝的小编宝君就来给大家介绍一下。

　　1、身体

　　歌唱者身体自然挺立、舒展开阔、端庄大方、精神饱满、生气勃勃，应做到“立而不僵，松而不垮”。

　　2、头

　　头部自然挺立、端正，脸部肌肉和表情自然大方且放松。两眼平视远方，下颌要自然下垂而微向后收、成尖形。切忌皱眉、歪嘴、偏头、下巴向前伸等。

　　3、肩

　　两肩放松略向后挪，背部平直，胸廓向上，向前挺起，手臂要自由放松下垂。

　　4、腰

　　腰部两肋向四周扩展、小腹微收，背部脊椎骨始终右向上、下两端延伸的感觉。整个身体运动和用力的感觉是：骨骼立，肌肉松。

　　5、腿

　　两脚可以同肩宽，平行站立，身体重心点在两脚中间，或双脚可一前一后成丁字型站立，身体的重心点在前脚上。

　　6、动作

　　演唱时可以根据割去的内容或内在感情加入部分动作，但动作要适当、适度，以免影响舞台形象。

　　歌唱的姿势是多种多样的，根据不同的年龄、不同剧情，有不同的姿势。当然最常见、最美观、最有效果的是站姿。这不单是因为歌唱中最多的姿势是站着唱(在音乐会、歌剧、戏曲、合唱中站着歌唱的比例最大)，而且是有利于掌握发声的技术，有利于整个发声系统的有机配合，特别对于初学声乐的人更是如此。

　　那么在声乐演唱时，首先站立的姿势一定要自然，身体的重心要在两腿中间、稍前部，有利于身体上半部的自然松弛，也有利于头、颈、胸、腹部的肌肉运动。采取站立姿势对于演唱中口腔的打开、共鸣的运用，特别是对于胸腹联合的歌唱呼吸动作，是一种最佳姿势。

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