不仅要求具备电子学、声学、音响学、自然声效果以及电声技术等多方面的专业知识，而且还应具备一定的音乐知识和艺术修养。所谓的音响美学，对于各种音响给人们带来的影响程度的研究。可以这样说，一个不具备音响美学的音响师不是好音响师。音响师需要具备较深的艺术修养对于戏曲舞台音响师来说,音响师仅仅是对于音响设备的调控吗?当然不是要想成为一个高级舞台音响师。最大的目的就是要运用平时手中所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。对于舞台音响师来说,面临的自然声、人声、音乐和复杂的听音环境,追求的很美的声音,要让声音和谐悦耳、动听,不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时,很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的,而是有组织的,包含着表演、声腔、念白、做作、旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段,直接表达着人们思想感情,具有特殊的艺术感染力,本身就是一个完整的艺术作品。舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识,运用好手中的器材,配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏将作品转化为美妙的声音,从而使舞台作品具有艺术感染力。
具体说,一部好的舞台作品从剧本的创作到音乐的编腔配器,都表达了作者一定的思想感情,演员和乐队演奏员都要用自己的声音和演奏技巧来表达这种情感,通过演唱和演奏这种艺术形式来感染观众,让观众在享受艺术的同时,也深深感受到剧目的思想内涵。舞台音响师在剧目的操作过程中,也要准确地表达这种情感,包括自然声的设计录取制作编辑。这就要求音响师首先要了解剧目的思想内涵,然后按照音响美学的观点,掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等,去进行声响效果的制作和重放,只有做到这些,才能够充分发挥自己的创作潜能。如果你没有一定的艺术修养,就不可能对艺术作品有比较深刻的理解,就不可能通过你所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。音响师需遵循音响美学原则在实际工作中,还需遵从音响美学原则。
舞台音响师必须做到乐队演奏和演员演唱时的声部平衡,音量分配上有主次,主奏和伴奏要层次分明,同时根据乐器的种类、力度、音色的不同,及时调整它频率。例如曾经获得湖南省艺术节获一等奖现代戏《紫英，音乐处理,每段音乐都有起伏变化,对于不同风格的音乐演奏和演唱都不是千篇一律的调节,有高调的强烈刺激,比如第四场的投水,音乐中表现出主人翁紫英的心理痛苦、悲伤、愤恨、激怒的情绪,再结合音响实际调控强弱给予同步进行富有的音乐变化,再如:第五场紫英和云霄在音乐中的对白,背景主旋律由二胡、琵琶、箫、扬琴等几个小节的主弦和和弦交替演奏,大提贝司低音垫低,音响控制上不破坏演员清晰对白,单个的提升每个乐器的主奏旋律,悠扬的音乐中时而低沉婉转,时而玲珑动听,衬托出两人内心世界复杂的情绪变化,使音乐声音变得更加的色彩鲜明。现代音乐与传统音乐美学观念是不一样的流行音乐把节奏声部当骨架,重视打击乐和节奏乐器的音量,而传统音乐,无论是西洋乐或是民族乐,则注意总体音量的平衡,不突出某一声部。
因此舞台音响师在实际操作过程中要基于这些认识,有变化地使用音响设备,发挥声音美化的作用。音乐节目的录制、舞台表演艺术等,很大一部分都是通过音响设备来进行的这样,音响设备的调整控制就成了整个艺术作品的完整性的一个重要环节。作为操作者,就是要把你手中所掌握的音响器材作为一种手段,通过操作这些设备,把自己对音乐作品、表演艺术的理解和认识贯穿到整个过程中去,从而完成对音乐作品的再创作,使声音更加美丽动听。一台剧目它成功,与音响工作者的努力也是分不开的音响工作者应该积极、认真地和演员、演奏员合作,并认真负责搞好自己的音响工作,来完成好一部舞台剧目的创作表达。如何提高音响师的艺术修养?怎样才能提高自己的艺术修养呢?一是要认真读有关音响技术和声学方面的书籍,并在自己的工作实践中不断地去运用和总结经验,提高自己的操作技术水平。二是要学一学音乐方面的知识,多听一些世界名曲、现代音乐、传统音乐和各种风格的音乐作品,去感受录音师的拾音方法和调音手段。三是要和广大的各类表演艺术家交朋友,向他学习请教,熟悉各门表演艺术的风格,从中掌握好它特点,一点点地积累自己的艺术知识。通过长期不懈的努力,来提高自己的艺术修养和音响美学修养素质。