在学习民族声乐的过程中，要注意“混合声”、咬字与吐词的练习。

　　"混合声"是真声和假声的混合，既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和、圆润、通畅和高位置，容易得到头腔共鸣。它既非真又非假，而是两者有机的混合，"混合声"也可以说就是''具有真声色彩的假声"或"具有假声位置的真声"，也可以说是"把真声的色彩唱到假声的位置上面去，通过好的气息支持，就可以发出有特色的混合声"。在演唱中，由于"混合声"具有真声色彩，就更接近我们民族的语言，容易吐字清晰。它没有明显的换声痕迹， 声音容易上、下贯通，只是真假声的比例成分自然地变化，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。

　　在唱高音时，假声成分相对增多，真声色彩相对减少，所以，就不存在高音困难的问题。唱低音时，要做到在假声的高位置上去唱，真声成分增多一些，气息必须相应放松地吸下来给予配合，否则低音会因气高顶住或僵住，造成声音下不来。中声区的混合声训练最为重要，首先要打好这个基础，再逐渐向上、向下扩展音域，使其通畅，达到比较统一的整体歌唱。以上谈到的"混合声"在我国传统戏剧、曲艺和民歌中也有这种运用，只是它们本身剧种风格特点和语言的区别，在使用真假声的比例方面而有不同，运用方法有所区别。

　　传统唱法对吐字是很讲究的，而且总结了许多经验。戏剧、曲艺在吐字、咬字的训练上，都有一套好的训练方法，如"五呼"、"四声"、"十三辙''等，这些都应该好好地学习和研究。语言是表达情感的重要工具，如果字都唱不清，连中国人都听不懂，又如何去体现内容，去感染观众呢？

　　在总结、继承我国传统声乐艺术的吐字方法的基础上，如何把它运用到歌唱中去，这要根据学生具体情况来决定。训练民族声乐学生，在歌唱的程序方面，首先要解决字的统一性问题，每一个字要建立在共同的良好的发声方法上来体现字的个性和特点，它必须在音乐旋律流动的进行中转换每一个字，这些字在统一的声音线条上保持连贯而又具有它本身的色彩，从而也就保证了在旋律进行过程中语言的清晰。要做到这一点，必须进行严格的声音基本功训练，并使每一个字都能统一起来，然后才能考虑字的个性问题，尤其对初学的学生，还没有建立基本的科学唱法之前，在开始阶段如果过分去强调吐字，― 个字、一个字地分析得很细、很透彻，就会直接影响歌唱基本方法的建立，容易造成思想上的混乱，无所适从，破坏了歌唱的旋律性。所以，先用良好的唱法来统一每个字，之后才能根据每个学生的条件和具体惰况来逐渐去体现字的个1生和色彩，使得咬字不会影响发声状态。因此，这就要求教师在具体训练上，要解决每个字共性的统一，共性就是正确的发声状态，当正确的歌唱方法比较巩固之后，才可以逐渐突显出字本身的个性。

　　在歌唱进行中，字的转换动作要小而简单，嘴巴尽可能减少多余的动作或僵硬的状态，真正地做到口腔咬而不紧，嘴巴放松，开、齐、撮、合自如，而又不影响声音的正常进行。这是在教学过程中的步骤，并不是不重视吐字归韵，而是先后程序的问题。事实上，每个字的发出是存在它不同的特点和色彩的，发声的位X和部位也是各异的，但在具体教法上必须更多地强调它们在方法上的统一，才能真正体现出歌唱中的字的个性来。教师应该要求在统一的呼吸、共鸣、位置以及喉咙状态下来保证字本身的清晰。当掌握了比较巩固的基本唱法之后，再突出和夸张每个字的特点和色彩，得出的效果是稳定的科学方法上的统一。同时,对那些具有浓郁风格和独特演唱方法的民族歌手，应当尊重、保护，发展其特殊的唱法和技巧，如藏族歌手演唱中运用一定的喉音色彩来润色的装饰音，傣族歌手常带有鼻音，蒙古族歌手唱长调时那种马头琴似的装饰音,朝鲜族民歌手的颤音等等，都应保留。但是，无论咬字、吐词上怎样夸张，在演唱方法上如何运用特殊的技法，都应当建立在正常的发声状态基础之上，只是语言风格和个别提法不同而产生在共性上的个性罢了。

　　建立''混合声"和咬字、吐词的训练，是民族声乐唱法最重要的工作。这与前面曾谈到的基本声音训练方法是一致的，只是要根据具体情况来灵活运用。在母音练习中可采用“i” “ei”母音带其他母音练习、小哼唱练习、歌唱的"微笑"状态、"假声"位置和"支点"、"喉下换字"的办法等等，都是容易帮助学生找到1'混合声"和便于咬字的启发式教学手段。它不仅符合中国观众的欣赏习惯,还能保证字不变形，可以更清楚自如地表达作品的内容。"学时一大片，用时一条线"，这句活充分说明了在广泛学习和提高修养的基础上，在具体的运用上把自己的特点和个性体现出来，那么就能达到高超的水平和高深的艺术境地。培养民族声乐歌唱者，不仅为中国听众所喜闻乐见，也会受到各国人民的欢迎。实践证明，没有民族性就没有世界性。我们有理由相信，为世界四分之一人口所喜闻乐见的中国民族声乐，对整个世界声乐艺术来说，也一定是一个不可忽视的音乐文化的重要内容。我们应当有这样的决心和信心。