风华国韵声乐歌剧教育中心的器乐培训教师坦言，在钢琴课中遇到各种类型的学生，有的天资聪颖，对钢琴弹奏上手较快；也有的学生反复训练却总是进步不快。造成这种结果的原因是很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说它他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?　　因此练习时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。弹奏时你一定要记住以下的要领：

　　一、用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。

　　1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置......等等。

　　2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句?

　　3、每句即每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。

　　4、主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。

　　5、注意对位及伴奏乐段：对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。

　　做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人。

　　二、练琴不一定在琴键上

　　1、技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你认为不可能弹好的困难乐段给解决了。当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的运动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多了，而你也在不知不觉中学会了“无声练习”，对背谱及想象有莫大的帮助。

　　2、注意正确的指法

　　指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

　　3、不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。

　　4、永远都要记得，演奏只有第一次。

　　很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管上课，或演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再弹一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。

　　5、联系困难乐段时，何妨改变成加一些音，成为比它更复杂，等到你连原谱时，会发觉灵巧，容易多了。

　　6、不要忘记，所谓“技巧”是要能弹出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。

　　7、技巧的练习时每日不断的，名钢琴家巴克豪斯(Backhaus)八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果” 。

　　三、用耳朵弹琴

　　1、一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，去忽略了最重要的听觉。因此很多弹过的旧曲子，听到别人弹时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做到。如果你能清楚地听到弹出十五次四个八度的音阶琶音从ppp~fff间挤进十五个等级即ppp pp p mp mf f ff fff 的中间还能再加一级。这才表示你有能力弹渐强渐弱。

　　2、用耳朵听出旋律是否清楚，不与伴奏混乱，每一个主题或声部的特点，音的时值是否正确。

　　3、在大声雄壮的乐段中，用耳朵听清楚每个和弦是否干净，扎实而不硬。

　　4、也许你的谱上已画上了许多踏板记号，最重要的是用听觉去分析及判断。每架钢琴所踏的深浅，甚至场地的不同会有所改变。

　　5、你能只看谱不在琴键上 ，而能在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演出的当天才看到维拉?罗伯斯(Villa?Lobos)所作献给他首演的谱子，晚上就演出了。

　　以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所弹的才算做到，也才有更深入一步了解或表现音乐的希望。

　　熟悉掌握以下几点，对于钢琴爱好的学生来说，会让枯燥无味的练琴生涯变得简单而有趣，这也是风华国韵音乐培训的老师在多年钢琴教学生涯中总结出来的宝贵经验。