关于声腔润色，我国明朝人王骥德在《方诸馆曲律》一文中说到：“乐之匡格在曲，而色泽在唱”。这里所说的“色泽”就是指的润色。这种润色和装饰，是对乐曲的二度创作。即通过演唱找出旋律的内在律动感和弦外之音，对歌曲的节奏、速度、力度乃至声腔，作出准确的安排和装饰，使词曲作者要表达的思想感情更加充分地表现出来。我国传统声乐在这方面的理论和实践都是十分丰富的，对当代民族声乐艺术的发展有着重要的现实意义。如在声腔装饰方面有声音色彩造型的变化、真假声运用等。

在节奏速度变换方面有轻重缓急、抑扬顿挫、催板撤板的运用等。在装饰方面有连音、断音、跳音、倚音、上下滑音、擞音以及呼吸气口的安排等，都是值得研究和借鉴的宝贵财富。很多歌唱演员在这方面认真学习传统声乐的表现方法，对于形成自己的韵味特点，提高演唱效果，发挥了很好的作用。

歌唱艺术离不开感情的表达和意境的表现，这也是形成韵味的重要方面。清朝人王德晖、徐沅徵在《顾误录•度曲八法》中指出：“曲有曲情，即曲中之情感也。解明情感，知其中人何如人，其词为何等语，设身处地，体会神情而发于声，自然悲者黯然魂销，欢者怡然自得，口吻齿颊之间，自有分别矣。”在这里，作者论述了曲与情的关系，并论述了创造情景交融的美好意境的基本方法。即演唱者首先要对演唱作品的内容作详细分析，设定作品中的人物、环境，对曲情要有深入了解，并要身临其境。

演唱者在头脑中勾画出作品表现的图景，并通过对声音形象造型、色调明暗、风格意境进行设计，演唱中把自己完全入到规定的情感中去，并通过自己的演唱把自己脑海中的画面图景传达给听众，引起他们的联想和共鸣，使听众真正投入到歌唱的情景中，得到美的享受，这就是韵味的魅力。如果做不到这些，就只能象该文所批评的那样，“口中有曲、心内无曲、此谓无情之曲，与童蒙背书无异。纵今字正音和，终未能登峰造极。”

韵味是歌唱者心灵的体现，由心而生。《乐记》中载：“凡音之起，由人心生也;人心之动，物使之然也;感于物而动，故形于声。”俄国著名歌唱家夏里亚宾的传记里说：歌唱家最要紧的是心弦的振动。

詹姆斯-弗兰契斯-库克在“人声的金矿是怎样发展起来的》一文中，曾这样告诫年青的歌者： “对你们来说，首先要发展你们的心灵，以便当那个伟大的时刻到来时，听众将通过从你们喉咙里流出的那些音符、听到你们在理智上和感情上的性格……你们未来的成功大半要依靠这一点。”可见，无论什么国家，什么民族，什么唱法，都要求歌唱者善于把握自己的心灵，调整自己的心灵，使之适于歌唱的需要。并把各种演唱技巧和心灵的感受融为一体，唱出最动人的美妙歌声。