孙秀苇，世界著名女高音歌唱家，国际著名歌剧大师，北京大学歌剧研究院教授，原中国音乐学院声歌系硕士生导师，先后师从于高芝兰教授、意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜大师。现任北京风华国韵声乐歌剧教育中心校长。

　　孙秀苇-世界上最完美的蝴蝶夫人

　　十一月二日晚七点，华盛顿国家歌剧院正在彩排普契尼意大利歌剧《蝴蝶夫人》。大幕一拉开，剧场的观众立刻就被主角蝴蝶夫人的演唱深深吸引住了。她的声音是那样的优美，她的表演是那样的动情，她对角色的把握是那样的准确，在舞台上把一个世纪以前的悲剧人物十分真切地再现给当代的观众。剧场安静地可以听到观众的呼吸声。有人在轻轻抽泣，有人在不住抹眼泪，而蝴蝶夫人还在把悲剧的气氛掀向高潮。

　　她全然忘记了这只是一场彩排，按说彩排并不需要演员用全声演唱，可是她做不到，一上台便全然忘记了自我。彩排结束了，观众全体起立，长时间鼓掌，她反复谢幕。这并不是正式演出，这样的情景在彩排时是很少有的。艺术指导、世界著名的三大男高音之一的多明戈先生马上跑上台，边擦眼泪边说：“你不能这样投入，你后面还有很多场的演出”，多明戈当场决定由她替换原定的来自俄罗斯的A角。这位歌剧中的蝴蝶夫人演唱者就是来自意大利的华裔女高音歌唱家孙秀苇。

　　说一口流利意大利语的孙秀苇出生在中国辽宁营口——一个历史上以出产水果而非歌唱家闻名的地方。秀苇对艺术的感觉从父亲而来，父亲是一位国画家，遗憾的是生不逢时，只能成为国家政治动乱的牺牲品，无法实现自己的理想。母亲是一位小学老师，她质朴的品格遗传给了秀苇。秀苇从小就喜爱唱歌，跟着收音机学唱样板戏、跟着别人学唱民歌。中国优秀文化传统遭到严重破坏，使秀苇一直没有施展才华的机会。她似乎天生与唱歌有缘，感觉唱歌能给她带来很多生活的愉快，能够作为她人生最大的精神寄托，就这样坚持下来了。以后凭借自己的努力，考进了上海音乐学院，师从著名的抒情女高音高芝兰教授学习声乐。孙秀苇学习刻苦在当时是公认的。住在华府的上海音乐学院校友裔国芳、张丽慧、王小红都不难说出很多关于秀苇刻苦学艺的故事。不仅如此，秀苇还特别执着。除了唱歌之外的事，她一概不问，谁都知道在中国经营人际关系有时比掌握一种技能更加重要。秀苇坚信：一个人的实力具有最终发言权。

　　一九九四年，孙秀苇来到歌剧的故乡——意大利，参加维奥迪-瓦尔塞西亚国际声乐比赛，以优异成绩获得了该项比赛的第一名和意大利总统特别奖及最佳歌手奖。这一次比赛为孙秀苇打开了通往国际舞台的大门。她的出色表现引起了意大利著名歌唱家和声乐教育家玛拉斯皮娜的注意。她慧眼识中孙秀苇，坚持要求孙秀苇留在意大利随她学习。

　　在老师玛拉斯皮娜的帮助下，孙秀苇一连参加了十多个各种规模的声乐比赛，一举夺得六个比赛的第一名和若干个第二、第三名，这样的成绩不但为孙秀苇在意大利的事业发展奠定了良好的基础，同时也让她彻底摆脱了初到国外后的经济窘境。孙秀苇说，比赛要承受很大的压力，但当老师玛拉斯皮娜开着车带她连续参加比赛，她们从一个赛场赶到另一个赛场横扫各种奖项时，她感到十分的刺激。自此以后就像上瘾一样她“很喜欢比赛”。她说演出时因为精力高度集中，从不会感到紧张。最紧张是比赛结束公布名次的时候。好在她们总是载誉而归。

　　在孙秀苇的歌剧演出生涯中，有几次非常重要又颇具影响力的经历：一九九七年她首次演出《蝴蝶夫人》，从此便与这部歌剧结下了不解之缘，至今已在全世界各大剧院中演出一百五十多场。最难忘的是她在意大利的维罗纳露天剧场演出这部歌剧。维罗纳圆形剧场是全球最著名的露天表演圣地，从古罗马时代的竞技场到现在的歌剧演出，这座可容纳两万五千名观众的两千年历史古迹，每年夏天都邀请一流的声乐家与世界顶级的制作群，推出一系列壮观豪华的歌剧演出以飨世界各地的歌迷。在偌大的露天场地中演唱，全凭自己的嗓音条件，如果没有过人的功力，是根本做不到的。二零零一年，孙秀苇受声乐大师多明戈的邀请，在华盛顿国家歌剧院演出歌剧《图兰朵》，这是她歌剧演唱生涯中的一次重大突破。《图兰朵》中的公主一角是戏剧女高音的顶峰之作，对女高音来说是一个极大的挑战。孙秀苇则自己出色的条件和技巧，成功地完成了歌剧的演唱，受到行家和媒体很高的评价。

　　谈到自己的成功，秀苇非常感谢自己过去在国内一门心思唱歌打下的基础，特别感谢自己的老师高芝兰教授的指导。高芝兰教授的音乐概念至今还在深深地影响着孙秀苇。到现在秀苇对高教授还十分尊重，常常从世界各地打电话给住在美国加州旧金山的高教授和她讨论问题。

　　孙秀苇说她很幸运，一路走来都遇到贵人指点，与她合作的都是世界一流的导演和指挥，使她走得很顺利。然而，虽说自己有一副天生的好嗓子，过了三十岁的人要想不断成功还要靠自己的勤奋。运气和实力不可分，她也看到很多非常用功的人没有得到成功的机会。

　　投身艺术，首先要耐得住寂寞。很多人看到的是演出结束后观众起立欢呼的场面，却很难体会到掌声背后艺术家的孤独。一旦选定了这项事业，他们的生活，他们的生命都和艺术不可分离。孙秀苇告诉我们：她也有这样的时刻，特别是一个人到世界各地演出。但是这位东北人有着倔强的个性，遇到这样的时刻，她就尽力排遣自己的孤独。保持乐呵呵的、无忧无虑的状态，一旦投入排练她是彻底忘掉自己，演出更是百分之百的进入情景。她有着追求完美的性格，每次演出都希望比上次更好。演出下来，她都会一身疲软——这是高度集中全力投入的后果。

　　孙秀苇也真幸运。在强手如林的欧美歌剧舞台上，尤其是在世界歌剧艺术的故乡意大利，中国歌唱家想以东方人的面孔占住一席之地，极其困难。歌剧《蝴蝶夫人》给了她机会。此剧为意大利作曲家普契尼的经典之作，为世界十大著名歌剧之一。一百年前，普契尼在伦敦看到美国剧作家贝拉斯科创作的这部戏剧后，被其情节深深打动，便与这位剧作家一起投入到歌剧的创作之中。一九零四年二月，该剧首演于米兰。之后，多产的普契尼居然七年没有创作新作，一直陶醉在自己的这部歌剧之中。这部歌剧用音乐描述了一个哀婉凄美的故事。故事以二十世纪初日本长崎为背景，艺妓巧巧桑（即蝴蝶夫人）经介绍与美国海军上尉平克尔顿成婚。美国人对这桩婚事抱游戏态度，而蝴蝶夫人不改初衷，在困境中终日痴心苦等三年，终于盼来了心爱的平克尔顿。然而，身为美国海军军官的丈夫，带来了新婚的妻子，并让巧巧桑交出他们年幼的孩子；巧巧桑在绝望之中，把锃亮的剑插进了自己的胸口。这出戏需要的正是一个东方脸孔。孙秀苇以其具有穿透力的抒情戏剧性女高音和对这一悲剧人物十分出色的把握，征服了意大利的观众，征服了欧洲的观众，继而又征服了美国观众。

　　（二）

　　秀苇和丰富的意大利文化有缘。一九九二年，她第一次到意大利的南方，自己就被意大利巨大的文化魅力给彻底征服了。当时正值麦穗成熟季节，金黄的麦田、如茵的绿草、淡淡的云层、蓝蓝的湖水，还有处处体现出的深厚的文化内涵，她就像置身艺术天堂之中。意大利南方人的热情和她这位中国北方姑娘的直率完美融合在一起。她感到“自己就像出身在意大利拿坡里一样”（先生语）属于这块土壤。世界艺术之都——意大利艺术环境的熏陶，使她不仅仅是语言，而且在艺术修养上都达到了新的更高的境界。和她的先生、一位有很高艺术设计造诣的意大利人的浪漫爱情，不仅让孤独的心灵得到排遣，而且带给了她文化艺术上的种种收获。因为长年在外演出，秀苇有时会和先生几个月不见。除了每天通话，先生偶尔会飞来陪她一星期，再飞回去工作。在世界各地演出之余，秀苇最想念的除了自己的先生，就是家里四条可爱的狗——其中的三条是她和先生因为同情而从收容所领养回来的，还有他们在意大利里雅斯特蓝天、白云、黄花、绿草环抱的老式住宅，那是她温暖的家，是她浪迹天涯的归属。

　　她几乎唱遍了欧洲所有的歌剧院：波恩、柏林、德意志歌剧院、日内瓦、奥斯陆、赫尔辛基、罗马、毕尔巴鄂（Bilbao，西班牙）、亚琛（德国）、巴勒莫（Palermo意大利）、马约卡（Maiorca　意大利）、博洛尼亚（Bologna，意大利）、卡尔斯鲁厄（Karlsruhe德国）以及美国费城、华盛顿、底特律、洛杉矶、加拿大多伦多、南美……。

　　二零零零年，作为歌剧新星应邀到梵蒂冈的保罗六世（Paolo　VI）大厅，为教皇约翰-保罗二世演唱，这是一种很高的荣誉。

　　孙秀苇酷爱普契尼的歌剧，她说普的歌剧可以使自己的演唱技巧得到充分发挥。作为歌剧史上承前启后的划时代人物，普契尼的最大贡献与特点，是将表现普通人的平俗生活与真挚感情，作为歌剧创作所着重表现的对象。同时，其对舞台创作戏剧感的敏锐把握与深刻发掘，对唱腔音乐旋律美感的极大拓展与尽情发挥，包括对和声与配器技巧的娴熟运用，均使普契尼的歌剧创作，成为十九世纪末二十世纪初继威尔第以来意大利最为杰出和极具影响的歌剧经典。普契尼在看了《蝴蝶夫人》同名小说和话剧后，深受感动，他调动一切音乐手段，给蝴蝶夫人写出了优美深情的唱段，生动的再现了那个时代的生活场景。

　　秀苇她所塑造的“蝴蝶夫人”，形像光彩照人。秀苇善于通过对淳朴美丽和执着爱情的人物性格及其美好情愫的大力挖掘与深刻展示，来激发观众对其身世与追求的赞美与认同，通过以喜衬托悲的手法，来刻画人物的悲剧性格并揭示出人物的命运，引发观众的强烈共鸣。《晴朗的一天》这首全剧最为著名的唱段，是“蝴蝶夫人”在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的“蝴蝶夫人”却不停地幻想着在一个晴朗的早晨他会乘军舰归来的幸福时刻。面对着大海，她唱出了这首著名的咏叹调。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了“蝴蝶夫人”内心深处对幸福的向往，音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。而秀苇的演唱，把“蝴蝶夫人”那种天真和企盼忠贞爱情以及心灵深处对幸福的向往心情表现得淋漓尽致。

　　“当晴朗的一天，在那遥远的海面，我们看见了一缕黑烟，有一只军舰出现。看吧，他已经来到，我不愿跑去相见。远处有一人急忙奔向这边，“我亲爱的小蝴蝶你到哪里去了？”我的心在跳跃，满腔热情似火焰燃烧。他这样快活不停在喊叫，这声音还是像从前一样美好，让我把一切痛苦都忘掉”。

　　秀苇准确地把握了角色的内心活动，她的声音能够紧紧抓住人心，她的演唱催人泪下，十分感人，听者无不为之动容。

　　孙秀苇有无数的美国歌迷。听说孙秀苇主唱，这次华盛顿歌剧院《蝴蝶夫人》肯尼迪中心的演出票便早早告罄，演出可想而知场场轰动。著名的《华盛顿邮报》、《华盛顿时报》等主流媒体给与了相当高的评价。

　　行家评论道：她的声音极富有变化，每一个环节都能准确把握，该悲则悲，该喜则喜，转换非常自然。这不是一般歌唱家都能够把握的，需要相当的功力。

　　孙秀苇因多次演出此剧，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。在演唱技术已经达到炉火纯青地步的今天，她仍然没有放弃努力。她坚信“艺海无涯，不进则退”仍旧每天坚持练习。她对自己的要求是每场演出都要有新的提高，要有新的收获。每次演出中她都要努力实践自己平时琢磨出来的演唱体会，在声乐气息、支持、位置的概念中找到新的突破。演出以后，她会为自己新的技巧运用成功兴奋地大喊，“就像小孩子学会骑自行车那样快乐无比”。在国外演出一辗转就是几个月，常常找不到固定练声的地方。在以色列的特拉维夫市，因为无法在酒店里练，秀苇就穿上游泳衣到海滩上放声高歌。这次来华府演出，一人住在二十五街一家离肯尼迪中心很近的普通酒店。地处繁华地带，没有地方练声，秀苇就拿一个提包走到外面闹中静僻之处，四下看看见左右无人，就高喊几嗓子。一次她的高喊被一个过路人听到了，她自己有点不好意思，对方却主动过来赞扬她喊的那几声“真美”。

　　在国际歌剧界享有很高声誉的孙秀苇，还是华府认识她的校友朋友十多年前看到的那个姑娘的感觉，一见面，她们依旧亲热无比，没有半点距离。舞台上她具有一种凌驾一切的傲气“我就是最棒的！”现实生活中，她没有半点“夫人”的架势，排练演出之余自己煮点饺子当饭，独自上街办事，抽空和朋友一起吃她最爱吃的面条，一起聊天到深夜。这位著名歌唱家的行事低调，其东北人的率真性格，其保持多年的质朴品性，为她赢得了不少朋友，使她走到哪里都不再孤独。她的老师高芝兰教授，年逾八十，行走不便要靠帮助。高教授为自己学生的尊师情深深感动。当年迈的高教授得知，秀苇明年秋将应邀回到美国在纽约大都会歌剧院演出《蝴蝶夫人》时表示：自己就是爬，也要爬到纽约看她的演出。

　　今年初，孙秀苇参加上海的新年音乐会回到了阔别近二十年的上海音乐学院。面对当年的琴房她百感交集：她的梦是从那里开始的。然而今天的上海音乐学院，似乎已经失去了什么，全然看不到了他们那一代人的苦苦追求精神，当年的刻苦学习的文化氛围也已经荡然无存。秀苇多少感到有些遗憾。她是多么希望一代接一代的人当中，能够有更多中国人的身影站在弘扬全人类优秀文化遗产的世界级舞台上。