音乐剧介绍

　　三毛是家喻户晓的人物，许多人都说：“我是看着三毛的故事长大的。” 漫画家张乐平先生笔下的三毛漫画，早在1935年就问世了。抗战胜利后，三毛漫画又在上海的《大公报》连载，三毛形象在上海乃至全中国家喻户晓，并成为了当时多数中国穷苦儿童命运的象征。张乐平以机智的笔触，精心地构造了一组组笑中带泪的画幅，描写了瘦削矮小的三毛怎样做报贩、擦皮鞋、当学徒……三毛面对困境的乐观的态度，不屈的精神，身处乱世却始终善良纯真，对有困难的人无私关怀，对压迫者的无畏反抗，时而令人捧腹大笑，时而又令人潸然泪下。如果将三毛的故事搬上舞台，无疑可以引起无数观众的共鸣。三毛已经永远地沉淀在无数人成长的记忆中，相信在未来的岁月里，三毛依然会带给我们许多宝贵的东西，让我们体验苦难和不幸，也学会关怀和珍爱。

　　作为中国演出运营，院线管理的龙头企业，保利院线曾在2007年参与过国内投资最大的音乐剧《蝶》的制作，成功的在院线进行巡演，并取得中国舞台剧的最高奖项文华大奖。而《蝶》剧的主创正是三宝和关山这对老搭档。基于双方在《蝶》剧的精彩合作，任伟、三宝和关山都期望能在三毛项目上再续前缘，继续合作，即保利投资并运营，三宝和关山创作及制作，共同打造保利院线自主制作的第一台原创音乐剧《三毛流浪记》。同时双方约定2012年前上演，在“三毛之父”漫画家张乐平先生逝世20周年之际，借此剧表达对张乐平先生的崇高敬意，与世人一同缅怀这位伟大的漫画家。

音乐剧赏析

　　音乐人三宝与剧作家关山早在五年前合作音乐剧《蝶》时，就产生了一个想法：“打造一部体现中国民族性、充满本土文化特点和元素的音乐剧。”最终，他们一致认为家喻户晓的“三毛流浪记”的故事是打造这样一部音乐剧最合适的题材。把三毛这一经典形象以音乐剧的形式呈现在观众面前。三宝在解读这部音乐剧时，提到“这是一个关于‘饥饿’的故事。”尽管在大家印象中，《三毛流浪记》是一个儿童文学代表性作品，但三宝却说：“我认为这首先是写给成人看的作品。但同时它也是一部‘孩子气’十足的作品。那里面有站在孩子的高度，透过他们眼睛看到的成人世界。”

理想主义在漫延，音乐剧《三毛流浪记》是个典型的例证。
　　如果说孟京辉的《等待戈多》和张广天的《切.格瓦拉》是话剧中理想主义精神复苏的话，三宝、关山的音乐剧《三毛流浪记》则是新世俗百态下理想主义的另类觉醒。只不过，和张乐平原著漫画不同的，同名音乐剧《三毛流浪记》通过三毛生活中的“饥饿”际境，展示给我们一枚理想主义的“烧饼”。
　　同名音乐剧《三毛流浪记》展现给我们的关乎“饥饿”这一主题，但呈现给我们的并非苦难，而是苦难之中生且日艰的人性和悲天泯人的大情怀，这也是该剧重要的精神内核。
　　一个老年的哑巴女乞静静地在街头翻食垃圾，几个流浪儿站在街角讨论着美食苦中作乐，一个神经兮兮的算命先生为孩子们指点迷津，一个看似高贵的女人在小三毛给自己的高脚靴美容时令人心碎地偷吃了半枚烧饼，接着道貌岸然的巡警出现……故事沿着这枚和“饥饿”有关的烧饼向前推时，上演了许多荒诞的情节。真所谓，非常时代，非常人性，非常饥饿！看似无厘头和荒诞幽默的剧情和理想主义息息相关。
　　小时候，经常翻看《三毛流浪记》，纵深对比，这部同名音乐剧展示给我们的绝非老三毛，而是全新语境下又一个鲜活的三毛。可爱的80、90后，你们知道有个叫“三毛”的孩子吗？他在街头和流浪儿一起生活，偶尔讨论美食，三毛说“我追不上鸡，我没鸡跑得快，我饿！”“我只想要一个烧饼！”而这枚烧饼背后牵出的故事则是一次偶然中奖，每个人都想被三毛认作妈妈，包括那个“有奶便是娘”看似很GAY的算命男子，三毛认下街头哑巴女乞做自己妈妈，上演让我们悲欣交集的一幕故事。这种“饥饿”，绝非单纯的身体之饿，而是精神之饿，或者说这个时代背后理想主义之饿。